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Hace treinta años, una joven cantante nacida en Nueva York y que lleva el nombre de una vieja melodía de un programa se convirtió en el centro de atención musical y dejó en claro de inmediato que no regresaría a las sombras en el corto plazo.

Los primeros cinco sencillos de Mariah Carey llegaron al número 1 en el Nosotros Hot 100, estableciéndola como la nueva estrella pop más grande de los años 90, y obtuvo al menos una puntuación más en las listas de éxitos cada año durante el resto del siglo XX. hasta 19 No. 1, más que cualquier otro artista solista en la historia de las listas. Mientras tanto, superó la lista de álbumes Nosotros 200 seis veces, dos veces con LP que serían certificados Diamante por la RIAA, ganó 15 premios Nosotros Music Awards (incluido el de artista de la década de los 90) y cinco premios Grammy, y fue incluida en el Songwriters Hall. de fama.

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Mariah Carey

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Por supuesto, todas estas estadísticas y logros solo rascan la superficie de la historia completa de Mariah Carey, que también incluye varios momentos de colaboración que cambiaron el juego, múltiples generaciones de influencia artística perdurable, giros más dramáticos que uno de sus videos llenos de acción y una gama más amplia de agudos y graves que incluso su rango vocal de cinco octavas. Gran parte de esa historia de más de 30 años se explicará con más detalle en dos proyectos muy esperados que Carey lanzará esta semana: The Meaning of Mariah Carey, sus reveladoras memorias coescritas con Michaela Angela Davis que se lanzaron el martes (29 de septiembre). ), y The Rarities, una compilación que abarca toda su carrera de caras B y material inédito que se dará a conocer el viernes (2 de octubre).

Pero claro, la mejor manera de entender el legado de Mariah Carey sigue siendo a través de sus canciones clásicas. Eso incluye los grandes éxitos, naturalmente muchos de los cuales se han vuelto icónicos, pero también los fracasos comerciales favoritos de los fanáticos, los cortes profundos más personales, los remixes brillantemente curados y ejecutados. Desde la canción debut de la antorcha de la década de 1990, Vision of Love, hasta Save the Day, el equipo de Lauryn Hill de este año, han pasado tres décadas de gemas de Elusive Chanteuse: canciones que han sido banda sonora de innumerables primeros amores, amistades, rupturas devastadoras, salidas nocturnas, crisis familiares, epifanías personales. , momentos de pérdida paralizante, momentos de fuerza inesperada y, por supuesto, cada temporada navideña desde 1994.

Para celebrar este formidable catálogo de canciones, Nosotros ha compilado una lista de las 100 canciones favoritas de Mariah Carey de su personal, incluida nuestra versión favorita de cada canción individual que nos lleva a un viaje como ningún otro en la historia del pop y, tres décadas después, todavía tiene nosotros sintiendo emociones más profundas de lo que nunca soñamos. Lea nuestra clasificación a continuación y consulte una lista de reproducción de Spotify de la lista completa en la parte inferior.

100. Para siempre (Ensueño, 1995)

Una balada de devoción que baila dulcemente, cuyo convincente pop de retroceso proporcionó un modelo temprano para Yours Truly -era Ariana Grande. Forever no se lanzó como un sencillo oficial que encabezó el Hot 100 durante 26 semanas combinadas con los primeros tres sencillos de Daydream que tal vez fueron suficiente dominio de las listas para un ciclo de álbumes, pero de todos modos se apoderó de MTV con su video, filmado durante su lleno total y fiebre. fechas en vivo en el Tokyo Dome en el reciente Daydream World Tour. No puedo decir que la vuelta de la victoria no haya sido bien ganada. ANDREW UNTERBERGER

99. No fue mi intención excitarte (Brillo, 2001)

Otro atasco de flashback, pero uno más literal, ya que Carey se enfrenta a la joya dance-pop de Cherrelles de 1984 I Didnt Mean to Turn You On como su avatar de Glitter de la era de los 80, Billie Frank. Mariah, siempre una nerd pop de corazón, maneja la voz seductora pero firme con alegre aplomo, mientras que los productores de Jimmy Jam y Terry Lewis, tanto en el original como en la versión, se vuelven absolutamente locos con los sintetizadores en la parte de atrás. Australia

98. Control de crucero (hazaña. Damian Marley) (E=MC2, 2008)

En comparación con su compañero de yin-yang E = MC2, OOC, esta canción frena cualquier travesura romántica loca, sin importar cuán suave pueda ser un chico, y advierte a MC que proceda con precaución. Con sus ritmos fusionados con el reggae y una aparición especial del gran género Damian Marley, Cruise Control es ese himno despreocupado para compartir el viaje que los Lambs pueden escuchar, sentarse y navegar. HERAN MAMO

97. U Make Me Wanna (Jadakiss con Mariah Carey, El beso de la muerte, 2004)

Menos de un año antes de la metamorfosis de Careys The Emancipation of Mimi, interpretó a la cantante de gancho en esta oferta de radio de Jadakiss, que presenta un ritmo clásico de Scott Storch de mediados de los 2000 y algunas voces deliciosamente entrecortadas de Mariah en el gancho KISS meeeeeee. Se perdió el top 20 de Hot 100, presagiando su regreso mucho más grande en las listas un año después. JASON LIPSHUTZ

96. Cuando crees (con Whitney Houston, #1s, 1998)

El Príncipe de Egipto puede ser una adaptación animada de 1998 de la historia de Moisés, en gran parte olvidada, pero la cumbre de divas entre Carey y Whitney Houston en su tema principal fue uno de los eventos musicales de ese año y las dos superestrellas no decepcionaron, particularmente en el clímax de las canciones de gran tamaño. J. Lipshutz

95. Un intento más ( Yo. Soy Mariah The Elusive Chanteuse , 2014)

Mariah tiene una larga historia de incluir una versión en la mayoría de sus sets de estudio, particularmente favoreciendo las grandes baladas que han demostrado ser perennes del pop. En esta interpretación de la época de Elusive Chanteuse del clásico de George Michaels de 1988, ella lo lleva positivamente a la iglesia, clavando la desesperación entrecortada de la canción original de la antorcha. GLENN ROWLEY

94. Infinito (#1 a Infinito, 2015)

A Mariah le encanta enfrentarse al cosmos en sus espectáculos: Forever, Eternal, Infinity. Esta canción del semitítulo no tiene el realce pop de algunas de las otras entradas en su compilación # 1 to Infinity, pero tiene a MC llenando el vacío espectral con su gemido incomparable para hacerle saber a un chico que está aislado de su gloria galáctica. : Cierra la puerta, pierde la llave, se acaba el infinito. Australia

93. Cuánto (hazaña. Usher) (Rainbow, 1999)

Mariah más Usher en el cambio de siglo deberían haber igualado una docena de semanas en el número 1, ¿no? No del todo: How Much quedó como un corte del álbum Rainbow, tal vez porque su ritmo codirigido por JD y Bryan Michael Cox se sintió un poco como las sobras de TLC. Pero la energía juguetona entre sus coprotagonistas es vertiginosamente divertida, y su interpolación del gancho Me and My Girlfriend venció a Jay y Bey por tres años. Australia

92. La distancia (hazaña. Ty Dolla $ign) (Precaución, 2018)

Una oda a fuego lento para reírse de los enemigos que juraron que nunca duraría, The Distance demuestra la adaptabilidad de Carey a los principios del R&B moderno en Caution de 2018. Ty Dolla $ign presta su gorjeo característico y Skrillex incluso obtiene un crédito de coproducción en el suntuoso asunto. J. Lipshutz

91. Cariño (con JD) (#1s, 1998)

Otra versión de los 80, pero una excavación aún más profunda esta vez para Rainy Davis 1987 synth-funk single, un éxito menor en las listas de R&B y una mejor actualización, gracias en gran parte al ritmo chirriante y las improvisaciones divertidas cortesía de la coprotagonista Jermaine. Dupri. La impronta de Mariah todavía está definitivamente en la canción, particularmente en el puente, con los sintetizadores burbujeantes despejándose para su inusualmente espeluznante arrullo, Una luna llena está esperando en el crepúsculo AU

90. Eres mía (eterna) ( Yo. Soy Mariah The Elusive Chanteuse , 2014)

Youre Mine es uno de los sencillos de avance de Me. I Am Mariah fue un buen indicio de que era poco probable que el LP la devolviera al dominio de la radio pop. Una balada íntima y centelleante cuya letra sugiere angustia pero cuyo sentimiento es pura felicidad doméstica lanzada mientras el boom de la EDM aún se filtraba en el Hot 100. Pero su delicado encanto le ha dado un agradable resplandor en los años posteriores. Australia

89. Invitación sutil (Charmbracelet, 2002)

Sutil invitación fue un sonido casi completamente nuevo para Mariah, con una sensación de alma viva y orgánica que la cantante flota absolutamente, completando a todos los que la descartaron después del desastre de Glitter. aún aquí. En última instancia, la invitación podría haber sido un poco demasiado sutil para las audiencias pop implacables, pero el recordatorio aún fue apreciado. Australia

88. Llorar. (Yo. Soy Mariah, la escurridiza Chanteuse, 2014)

A partes iguales indulgente, vulnerable y emotivo, Llora. podría ser la apertura de álbum más conmovedora en el canon posterior a la emancipación de Mimis, que establece perfectamente el tono para toda la nostalgia bañada por el sol y el cálido tono de silbido que vendrá en el resto de mí. Soy Mariah, la escurridiza Chanteuse. GRAMO

87. Prisionera (Mariah Carey, 1990)

Prisoner, un brillante éxito de estilo libre enterrado al final de su LP debut, ofrece una visión fascinante de la dirección que podría haber tomado la carrera pop temprana de Mariah si hubiera comenzado tres o cuatro años antes. Las baladas probablemente le ganaron más premios Grammy y vendieron más álbumes, pero ella habría matado un fin de semana de 103.5 KTU con una docena más de estos. Australia

86. Navidad (Bebé, por favor, vuelve a casa) (Feliz Navidad, 1994)

¿Alguna vez la soledad de la temporada navideña ha sonado más alegre? El sencillo de Darlene Loves de 1963 ciertamente ha resistido la prueba del tiempo, pero no se puede negar que la actualización fiel de Mariah sobre la porción cargada de saxofón de la angustia navideña ayudó a mantenerlo en el nivel superior de los clásicos navideños de buena fe. GRAMO

85. I Dont (feat. YG) (sencillo que no forma parte del álbum, 2017)

Una de las elevaciones musicales más inspiradas de Mariah, cambiando el desgarrador coro de la indecisa balada de principios de siglo de Donell Jones, Where I Wanna Be, en un beso de despedida inventado, mientras el invitado destacado YG aboga por su caso en vano. . Y, por supuesto, Mimi también se aferra a los clásicos dulces-little-doo-do-dee-dee scats de Donells del original, su afición al pop brilla como siempre. Australia

84. Twister (Brillo, 2001)

Twister fue una metáfora suficientemente buena de la fuerza disruptiva que fue 2001 en la carrera de Mariah Carey, pero la canción de ese nombre fue un hermoso momento de calma en el ojo de la tormenta, todas las claves cálidas y magníficas armonías de múltiples pistas y letras vulnerables, sobre un amigo perdido por suicidio. Recibió poca atención en la banda sonora de Glitter; dos décadas después suena como algo que Frank Ocean podría grabar. Australia

83. No quiero llorar (Mariah Carey, 1990)

Con voces guturales, I Dont Wanna Cry transmite un mensaje directo sobre la liberación. Para su cuarto sencillo No. 1 en tantos intentos, Mariah Carey nos dejó embelesados ??con una efusión concentrada de emociones, una canción de tristeza genuina anclada en un rango de timbre dinámico y un control vocal flexible que cimentó el éxito multiplatino de su álbum debut de 1990. . PAMELA BUSTIOS

82. Lo imposible (Memorias de un ángel imperfecto, 2009)

The-Dream y Tricky Stewart coprodujeron la mayor parte de Memoirs of an Imperfect Angel con Mariah Carey, y en The Impossible, se les ocurre un ritmo casi inquietantemente paciente que es igualmente atractivo y alienante, mientras Mariah promete su amor y cita a Jodeci. Asegúrate de emparejarlo con su siguiente repetición para obtener un efecto de predicción de Weeknd completo de seis minutos. Australia

81. ¡Oh Papá Noel! ( Feliz Navidad II You , 2010)

¿Cómo puedes construir sobre el legado de uno de los álbumes navideños más vendidos de todos los tiempos? Si eres Mariah, comienza con ¡Oh Santa!, otra súplica de amor acelerada durante las fiestas, esta vez llamando directamente al Hombre de la bolsa para que te ayude con cascabeles, palmas y un canto de gusano de algunos coristas muy atrevidos. . GRAMO

80. Efectos secundarios (con Young Jeezy) (E=MC2, 2008)

Debajo de un bajo de sintetizador y una brusca introducción de Jeezy, se encuentra un relato sorprendentemente vulnerable y poético de los traumas persistentes de sus relaciones pasadas con algunas referencias infalibles a su matrimonio con el ejecutivo discográfico Tommy Mottola. NOLAN FEENEY

79. ¿Piensas en mí (single de Dreamlover, 1993)

Mariah ciertamente no era ajena a las baladas al principio de su carrera, pero pocas eran tan apasionantes como esta cara B de Dreamlover, con su espeso estofado sónico de bajo sintetizado, batería reverberada y cuerdas falsas. Cuando las noches son oscuras y frías, ¿piensas en mí? pregunta Mariah en una súplica entrecortada, audiblemente segura de que ya sabe la respuesta. Australia

78. Quédate la noche (La emancipación de Mimi, 2005)

Mientras que Jermaine Dupri fue el gran ganador por su trabajo de producción en The Emancipation of Mimi, Kanye West, una estrella del rap en ascenso entre su primer y segundo álbum, logró una notable W al asociarse con Carey para coproducir el exuberante Stay The Night. Construida alrededor de una muestra vocal de The 45 Kings Whos in the House y un bucle de piano crepitante, la canción está unida por una voz juguetona de Carey, mientras debate ceder a la tentación con un viejo amor. J. Lipshutz

77. El viento (Emociones, 1991)

Si alguna vez te preguntaste cómo sonaría Mariah Carey como vocalista de jazz, echa un vistazo a este Emotions más cercano con un temblor de Mariah inusualmente fantasmal y de sonido distante flotando a través de su batería cepillada, cuerdas de sintetizador y piano muestreado por Russell Freeman. No en última instancia, donde mintieron sus puntos fuertes vocales, pero como un desvío de una sola vez, es fascinante e innegablemente conmovedor. Australia

76. Contigo (Precaución, 2018)

Construida alrededor de una cálida progresión de piano en cascada, la lujosa carta de amor de Caution de un sencillo principal encuentra a Mariah recordando cómo una nueva relación la salvó después de una angustia turbulenta. Incluso si no se trata específicamente de Bryan Tanaka, su exbailarín convertido en amor desde hace mucho tiempo, la canción se siente diseñada científicamente para reposar sobre los cálidos nostálgicos peludos hasta el grito de Bone Thugs-N-Harmony y la referencia de Breakdown en el pre -coro. GRAMO

75. Sin ti (Caja de música, 1993)

La maravillosa y desesperada balada Music Box fue escrita y grabada originalmente por la banda de rock británica Badfinger en 1970, y Harry Nilsson la hizo famosa un año después. En las manos de Carey, una serie de suaves notas del teclado caen en un espacio cavernoso donde Carey domina, aumentando lentamente desde el nivel de un tarareo al comienzo de la canción hasta un gemido mientras grita, no puedo vivir si vivir es sin ti. ! A Carey le encantan las versiones, y esta versión apasionada e infundida del evangelio es una de sus mejores. CRISTINA WERTHMAN

74. Di algo (hazaña. Snoop Dogg) (La emancipación de Mimi, 2005)

Aunque los superproductores The Neptunes sobresalieron en la marca de Pop&B de Mariah Carey, solo se vincularon con ella para un par de canciones, y solo un sencillo, The Emancipation of Mimi s Snoop Dogg, con Say Somethin. Aunque la canción no se acercó al éxito de taquilla de los conjuntos de otros sencillos, sigue siendo uno de los cortes más agradables del proyecto, gracias a su sintetizador aleatorio y la química fácil de MC con el siempre adaptable Snoop. Australia

73. Thirsty ( Yo. Soy Mariah The Elusive Chanteuse , 2014)

Con un ritmo producido por Hit-Boy que recordaba demasiado a Jay-Z y Kanye Wests Paris, algunos críticos pensaron que Carey estaba, bueno, sediento de un éxito comercial con este sencillo promocional. Pero claro, nadie vende un festival de sombras de tres minutos como la mujer que nos dio No la conozco. NF

72. Hasta el fin de los tiempos (Emociones, 1991)

La exquisita voz de Carey abraza dolorosamente la alegría y el dolor que vienen con el amor en esta canción melódica de su segundo set de 1991, acertadamente titulado. Entre su voz y las letras penetrantes de las canciones (Porque sin ti nada es real / Eres la razón por la que siento), la balada suena tan fresca y vital como hace casi 30 años. GAIL MITCHELL

71. Te deseo lo mejor (E=MC2, 2008)

Lástima del tonto que se atreva a cruzar a la Sra. Carey. Cerrando el excelente E=MC2 de 2008, I Wish You Well es el tipo de despedida que la reina de las sombras hace mejor. Dirigiéndose directamente a aquellos que la han agraviado, Mariah no se queda más que con gracia y gracia, citando magnánimamente las escrituras mientras deja en claro que ningún arma forjada contra ella tiene la oportunidad de prosperar. GRAMO

70. He estado pensando en ti (Caja de música, 1993)

Incluso en 1993, dos años antes del remix de Fantasy con ODB, Carey ya mostraba signos de su eventual deslizamiento hacia el hip-pop. Caso en cuestión: esta animada melodía de baile de Music Box que mezclaba new jack swing con un poco de boom bap, que coprodujo con David Cole y Robert Clivills de C+C Music Factory. El ritmo contundente era atípico para Carey en ese momento, pero demostró que su voz de baladista era lo suficientemente ágil como para seguir el ritmo del número de baile más optimista. CW

69. Soy esa chica (E=MC2, 2008)

¿Hay espacio en el revival disco de las 40 mejores radios contemporáneas para darle otra oportunidad? Im That Chick nunca tuvo un solo lanzamiento, pero su lujoso ritmo de piano eléctrico es más que irresistible, y Mariah se desliza a través de él como si tuviera 12 años nuevamente, dando un par de vueltas alrededor de la pista de patinaje. ¿Tal vez poner a Dua Lipa en el remix? Australia

68. Mi amor (The-Dream feat. Mariah Carey, Love vs. Money, 2009)

Cuando The-Dream salió del estudio y se convirtió en el centro de atención como cantante de R&B a fines de la década de 2000, lo hizo con un rolodex completo: Rihanna, Kanye West y Carey, todos invitados en su primer álbum. Este último dio un paso adelante para My Love, un dúo genuinamente dulce con una nota alta monumental en sus segundos menguantes. J. Lipshutz

67. Angels Cry (hazaña. Ne-Yo) (Memorias de un ángel imperfecto, 2009)

¡Abogado de Justicia para los Ángeles! Un dúo asistido por Ne-Yo de esta canción favorita de los fanáticos se lanzó originalmente en 2010 como uno de los sencillos principales para el remix planeado que acompaña a Memoirs of an Imperfect Angel. Y aunque el set de estudio finalmente se desechó una semana antes de su fecha de vencimiento pospuesta, consolidando así su estatus mítico entre los fans más fervientes de Mariah, al menos los Lambs todavía tienen la versión de estudio original para alimentar su angustia por el LP perdido. GRAMO

66. Dándome vida (con Slick Rick y Blood Orange) (Precaución, 2018)

No muchos álbumes pudieron unir presencias tan dispares como el rapero de los 80 Slick Rick y el maestro del R&B alternativo de los 10 Blood Orange y hacer que se sintiera natural, pero así fue Big Mood of Caution, un conjunto inmersivo de cálidas vibraciones de R&B que absorbió todo. huéspedes en su tranquila melancolía. Giving Me Life fue la pieza central del LP, un flashback de seis minutos con referencias a Babs y Marilyn que se siente como hojear un álbum de fotos junto a un cálido fuego. Australia

65. Calor (pista extra de E=MC2, 2008)

Un buen argumento a favor de la fuerza subestimada de E=MC2 es que este corte ridículamente simpático de manos libres ni siquiera pudo formar parte de la lista de canciones adecuada, quedando relegado al estado de bonus track. Se merecía algo mejor: No muchos artistas podrían entretejer los levantamientos de Wu-Tang y NWA en un coro cantarín que aún tiene un impacto bastante literal, pero en este caso, Mariah es realmente tha 1. AU

64. Interludio de ensueño (Fantasy Sweet Dub Mix) (Ensueño, 1995)

Más un renacimiento que un remix, esta seductora iteración de Fantasy de la leyenda del club de Nueva York, David Morales, fue tan impactante que se graduó de CD maxi single forraje a lista de canciones del álbum antes de que saliera Daydream. Ven por los latidos imparables, quédate por el tono del silbido. JOE LYNCH

63. Boy (I Need You) (Street Remix) (con CamRon, Juelz Santana & Freeway, 2002)

Audaz para Mariah no solo reciclar el gancho de Oh Boy de CamRon a principios de ese año, un éxito entre los cinco primeros Hot 100 por derecho propio, sino invitar al propio Cam a volver a la pista. Pero el entusiasmo pop de Mimis volvió a ganar en el corte encantador, más aún cuando invitó al codiplomático Juelz Santana (y también al rapero de Filadelfia Freeway, por qué no) al remix, donde básicamente da un paso atrás e interpreta a la hypewoman para ellos para la segunda mitad. Australia

62. One and Only (hazaña. Twista) (La emancipación de Mimi, 2005)

Que Mariah y Twista terminaran colaborando fue un feliz accidente según Carey, estaban hablando entre bastidores y se dieron cuenta de que ambos habían estado escribiendo al mismo ritmo pero totalmente apropiado, ya que Carey pasa la mayor parte de la canción lamentándose de su vida amorosa con su propio ritmo impresionante. entrega de fuego. Es como si el pre-estribillo de We Belong Together se desviara en su pista. NF

61. Noche de paz (Feliz Navidad, 1994)

Sí, todos hemos escuchado Silent Night antes, y tal vez la hayamos cantado en un coro de la escuela durante las vacaciones, pero dejemos que MC tome un estándar a menudo soñoliento y lo ponga en marcha. Las corrientes vocales aireadas de Carey a lo largo de la pista la mantienen emocionante, mientras que el coro de respaldo consolida el núcleo eclesiástico de las canciones. El resultado es una oda sonora a la historia detrás de la época más maravillosa del año. RANIA ANIFTOS

60. Save the Day (feat. Ms. Lauryn Hill) (The Rarities, 2020)

https://youtu.be/5dAtcMVrLE4

Solo Mariah podría enfrentar el momento actual desempolvando un trabajo en progreso de casi una década desde lo más profundo de su bóveda. Interpolando perfectamente una muestra del clásico Killing Me Softly de Fugees de 1996, el mensaje de los íconos en el sencillo principal de The Rarities es muy claro: levántate Lambily, porque nadie nos va a salvar excepto nosotros mismos. Mariah armonizando con el famoso la-la-las de la Sra. Lauryn Hills puede ser la atracción principal, pero vale la pena quedarse por la lección que todos juntos en esto se trata del destino de la humanidad. GRAMO

59. Mariposa (Mariposa, 1997)

Escrita durante la separación de Carey de su entonces esposo Tommy Mottola, Butterfly es una canción sobre una gran pérdida personal, pero también sobre el importante acto de reconciliación personal. Su voz inicialmente transmite tristeza y vulnerabilidad, pero una vez que llega al estribillo, no puedes evitar sentirte animado por la fuerza y ??la resistencia de su determinación. Es el tipo de canción a la que los fanáticos vuelven una y otra vez durante los momentos difíciles, ya que ayuda a calmar la aceptación del cambio. SAMANTHA XU

58. Para que conste (E=MC2, 2008)

Esto va para todos los bebés que pueden reconocer que este favorito de los fans de E=MC2 es una oda fundamental a los grandes éxitos de Mariah con referencias en su puente que se balancea suavemente a Always Be My Baby, My All, Underneath the Stars, Cant Let Go y Honey. . HM

57. Retrato ( Precaución , 2018)

El álbum más íntimo de Mariah hasta la fecha dejó su pista más personal para el final, con una balada de piano demoledora sobre cómo Mariah sigue atormentada por su pasado, incluso cuando intenta poner buena cara por el bien de sus hijos y/o su fans (Solo ocultarme y esconder un retrato de mi vida). Si El significado de Mariah Carey es la mitad de revelador o conmovedor, la gente obtendrá el valor de su dinero. Australia

56. I Still Believe / Pure Imagination (Damizza Remix) (feat. Krayzie Bone & Da Brat) (single I Still Believe, 1998)

La versión original de Mariah Carey de Brenda K. Starrs I Still Believe fue un tributo fiel a la cantante que ayudó a Mariah a conseguir su gran oportunidad, pero el remix de Damizza, que combina Believe con Pure Imagination de Willy Wonka & The Chocolate Factory, y agrega Krayzie Bone y Da Brat to the mix es completamente su propia mezcla seductora. Cuanto menos se diga sobre el video, protagonizado por Mariah como una campesina en un pueblo mexicano mientras cuida a sus cabras y recoge agua para su familia, mejor. Australia

55. Sigo enamorado (E=MC2, 2008)

Una pena que esta balada enamorada no haya recibido el cariño que merecía en la radio en el momento de su estreno. Sobre el papel, la canción sigue una fórmula comprobada: Mariah canaliza la misma emoción triste que aprovechó de manera tan experta en éxitos No. 1 como We Belong Together y Dont Forget About Us, pero la distingue con una voz aún más autoritaria. rendimiento esta vez. Mientras tanto, su melancólico video ambientado en Sin City, protagonizado por Mimi como una corista con el corazón roto, demostró ser un presagio de las (¡múltiples!) exitosas residencias de Las Vegas por venir. GRAMO

54. Cuatro de julio (Butterfly, 1997)

La tradición de las canciones que llevan el nombre del Día de la Independencia es orgullosa y, obviamente, tiene un significado particular para Mariah después de declarar su propia independencia con la grabación de su álbum Butterfly. Pero su 4 de julio no se trata más bien de lograr la autonomía, es un recuerdo de un encuentro cercano con un amor de una sola vez, un recuerdo imposiblemente vívido con el canto de los pájaros y las estrellas parpadeando (probablemente) en el fondo, mientras Mimi suspira con una nostalgia dichosa. . Australia

53. Loverboy (hazaña. Cameo) (Brillo, 2001)

Parecía ser temporada abierta en Mariah en 2001. No solo contentos con regodearse con el fracaso de taquilla de Glitter, los que odian impulsaron una narrativa de que el sencillo principal de la banda sonora también fue un fracaso porque alcanzó el número 2 en el Hot 100. En retrospectiva, Loverboy es una porción deliciosamente tonta (¡Frambuesas! ¡Fresas! ¡Todas esas cosas buenas!) de pop-funk furtivo con sampleo de Cameo que merece más respeto; no, no llegó al número 1, pero aun así emergió como el sencillo más vendido de 2001. JOE LYNCH

52. No puedo quitarme eso (tema de Mariah) (Rainbow, 1999)

La cantidad de canciones de Mariah Carey que posiblemente podrían subtitularse Mariahs Theme es bastante larga, pero el himno de Rainbow simplificado Cant Take That Away se lleva los honores por su mensaje profundamente sentido de perseverancia personal y profesional. Sin duda, merece el tratamiento de prestigio con su elección de colaboradores: la conocedora de mega baladas Diane Warren fue coautora, mientras que los expertos en R&B dirigidos por piano Jimmy Jam y Terry Lewis coprodujeron. Australia

51. Ahora que lo sé (Caja de música, 1993)

Este corte profundo de Music Box no demuestra tanto que Mariah Carey debería haber hecho un álbum de música house con influencias gospel de los 90, sino que demuestra que en 1993, este objetivo tan apropiado para el 93 estaba dentro de su alcance. Si tiene hambre de la tarifa del club MC más allá de las selecciones obvias, esta es para usted. J Lynch

50. Thank God I Found You (Make It Last Remix) (feat. Nas & Joe) (Thank God I Found You single, 2000)

Gracias a Dios te encontré no fue uno de los Hot 100 más memorables de Mariah Carey, pero a principios de siglo Mariah a menudo mejoraba los sencillos con sus ediciones de segundo paso. Si bien reclutar a su compañero ícono de Nueva York, Nas, para que se uniera a ella y a Joe en el remix de las canciones fue un movimiento decisivo, su mayor golpe de inspiración junto con el productor DJ Clues fue probar el lento jam de Keith Sweats de finales de los 80, Make It Last Forever, cuya melodía Mariah había visto previamente. con Cant Let Go asegurando que los fanáticos de toda la vida estuvieran más agradecidos de encontrar este nuevo giro en la balada Rainbow. Australia

49. OOC (E=MC2, 2008)

Mariah inventó su propia jerga para fuera de control, y le dijo a Nosotros en 2008 que se inspiró en el consejo de Jay-Z de usar algunas de tus frases en tu música. Y el resultado se convirtió en un delicioso elemento básico del club que desliza el ingrediente del caos en su modus operandi amoroso, junto con algunos de los idiomas romances (italiano, español y francés) que se le escapan de la lengua en el segundo verso. HM

48. GTFO (Precaución, 2018)

Es difícil imaginar a alguien que no sea Mariah Carey cantando el estribillo, ¿qué tal si sacas el fk sin perder la calma o virar hacia el campamento?, pero R&Bs Nuance Queen baila hábilmente la línea entre la sensualidad nocturna y LOLs con su Caymus Cab Sauv-dry ingenio. J Lynch

47. El amor lleva tiempo (Mariah Carey, 1990)

Love Takes Time, un dulce gusano que conserva una sensación sombría en todo momento, es una de las baladas más soñadoras y atemporales de principios de los 90 de Mariah. Explota en un grito desesperado de remordimiento con la voz aguda de Carey, sumida en la desesperanza, respaldada por teclados centelleantes y un bajo suave. PB

46. ??Miss You Most (At Christmastime) (Feliz Navidad, 1994)

Teniendo en cuenta la adoración ineludible y casi universal por All I Want For Christmas Is You, podría ser fácil olvidar que Mariah en realidad coescribió otras dos canciones originales para Merry Christmas de 1994. Esta balada desolada que tiene un impacto emocional en las entrañas de cualquiera que haya estado separado de alguien a quien aman durante la temporada navideña, incluso fue lanzada como el segundo sencillo oficial del LP, lo que demuestra que la Reina de todas las cosas festivas puede ofrecer una Navidad azul solo. con la misma facilidad con la que difunde su marca característica de alegría navideña. GRAMO

45. Lidera el camino (Brillo, 2001)

Si bien los críticos, los fanáticos e incluso la propia Mariah han cambiado su tono con respecto a Glitter en los últimos años gracias a la campaña viral #JusticeForGlitter, Lead the Way debe considerarse una balada de primer nivel en el canon de los cantautores, incluso sin el beneficio de la historia revisionista. A medida que avanza la canción, Mimi cambia de su voz de cabeza aireada a su poderoso cinturón, antes de desatar una demostración de clase magistral de gimnasia vocal con un clímax verdaderamente alucinante. GRAMO

44. Sé lo que quieres (con Busta Rhymes feat. Flipmode Squad) (The Remixes, 2003)

Lanzado con poca fanfarria en 2002, Charmbracelet fue el raro álbum completo de Carey que no logró generar un éxito significativo, pero I Know What You Want, la colaboración furtiva y seductora entre el cantante y el gran rapero Busta Rhymes, fue un regreso a la forma comercial. el año siguiente. Pasando al No. 3 en el Hot 100 y finalmente llegando a la compilación Careys The Remixes en 2003, la canción presenta actuaciones más apagadas de Carey y los típicamente bulliciosos Rhymes, con gran efecto. J. Lipshutz

43. Felicidad (Arcoíris, 1999)

Es un riesgo para un artista que pasó una década alcanzando los máximos extáticos que Mariah Carey raspó en los años 90 para darle a una canción un título literal como Bliss, pero este corte profundo de Rainbow se lo gana con este atasco lento y bajo acentuado por Mimis entusiasta. gritos de silbato. Es digno de Minnie Riperton, un cumplido que la propia Carey ciertamente no tomaría a la ligera. Australia

42. Vuela como un pájaro (La emancipación de Mimi, 2005)

Cuando Mariah hizo su regreso al escenario de los Grammy después de una ausencia de ocho años, un obstáculo que se pensó que estaba inspirado en gran medida por la controvertida exclusión de Daydream y sus sencillos en los premios 96, no fue uno de sus grandes sencillos de Mimi el que ganó la mayor parte de su actuación. tiempo, pero el cierre Fly Like a Bird. No es difícil ver por qué: la balada con eco de Deniece Williams alcanza niveles de elevación cercanos al evangelio, sintiéndose más triunfante a medida que Mariah profundiza en su elevado estribillo. Australia

41. Through the Rain (Full Intention Radio Edit) (sencillo Through the Rain, 2002)

El sencillo principal de Charmbracelet, Through the Rain, no logró conectarse con el público pop y se estancó en el puesto 81 en el Hot 100, pero encabezó la lista de canciones de Dance Club de Nosotros gracias en gran parte a la edición de slamming del dúo de house inglés Full Intentions. Aunque la versión original es inusualmente anodina desde el punto de vista melódico para un sencillo principal de MC, el pulso 4/4, el bajo explosivo y los sintetizadores silenciadores le dan al himno de la perseverancia la fuerza musical y la identidad que se merece, convirtiéndolo de una balada acuosa en algo cercano a I de Mariah. Sobrevivirá. Australia

40. No puedo dejar ir (emociones, 1991)

La entrega sin aliento de Carey hace una buena combinación con la producción diáfana y el suave coro de acompañamiento que la rodean en la tercera pista de Emotions, que se convirtió en su primer sencillo que no encabeza el Hot 100 (aunque todavía alcanzó su punto máximo en el No. 2). El video en blanco y negro que lo acompaña muestra a Carey lamentando su amor perdido con un vestido halter negro ceñido y diamantes, mientras imágenes de rosas flotan en el marco. Aunque las imágenes pueden ser básicas, el cambio de clave tardío y el cameo del registro de silbidos de Carey golpean como un trago de vino blanco en un día caluroso. CW

39. No sabes qué hacer (feat. Wale) (Yo. Soy Mariah The Elusive Chanteuse, 2014)

La firma sonora de la era Elusive Chanteuse está innegablemente impregnada del brillo dorado de antaño, y Mariah la llevó de vuelta a Studio 54 con esta joya del revival disco, que sirvió como el tercer sencillo del álbum. Con la hábil asistencia del colaborador Wale, la estrella se libera del agarre de una llama que se desvanece sobre cuerdas brillantes y una muestra del éxito de club de Inner Lifes 1979 Im Caught Up (In a One Night Love Affair), canalizando efectivamente la vitalidad de Jocelyn Brown. en el proceso. GRAMO

38. Tu chica (La emancipación de Mimi, 2005)

Anticipation and longing are hallmarks of many a great pop song, but sometimes you just have to cut to the point, as Carey does with this gleeful heads-up to a lover Im gonna make you want to get with me tonight and also with her voice, which reaches peak belt-it-out mode by the fourth line. NF

37. Its Like That ( The Emancipation of Mimi , 2005)

Its Like That is easily one of the strongest and most-resounding album openers from the 2000s. The party-starting staple serves as a theme song for Careys comeback album and discovery of her artistic freedom. Its a special occasion/ Mimis emancipation/ A cause for celebration/ I aint gonna let nobodys drama bother me, she proclaims in the second verse, putting the previous years bumps in the road behind her. RA

36. Bye Bye ( E=MC2 , 2008)

This universal, tear-jerking eulogy is for the listeners who lost somebody in their lives and need consolation. Bye Bye bids adieu to them, and ultimately to the songs subject: her father Alfred Roy, who died of cancer during the recording process of her 2002 album Charmbracelet. She laments that Roy never got to see me back at No. 1 referencing her 2005 comeback album The Emancipation of Mimi, which had just gone there on the Nosotros 200. HM

35. If Its Over ( MTV Unplugged , 1992)

After Carey turned down a request from legendary singer-songwriter Carole King to cover Kings (You Make Me Feel Like) A Natural Woman, fearing comparison to her idol Aretha Franklins rendition, Carey and King got together and came up with a brand-new take-them-to-church song for the vocal powerhouse, If Its Over. Wont you talk to me/ This is so out of hand, Carey coos to a cold-shouldered lover, while backing voices not unlike those that sing out da-doop on Natural Woman and organ flourishes give the track soulful oomph. The Emotions version is strong, but Careys rendition on her 1992 MTV Unplugged EP is the real showstopper. CW

34. Endless Love (with Luther Vandross) ( Songs , 1994)

First made famous by Lionel Richie and Diana Ross in 1981, this ultimate love song became a next-generation classic in the hands of Luther Vandross and Carey in 1994. Vandross was recording his covers album Songs when he tapped the singer to join him. And listening to these love whisperers soothing harmonies, its easy to understand why their vocal interplay mesmerizes as Vandross velvety, soaring tenor dances intimately with Careys angelic, five-octave alto. Just as hypnotic: the pairs riffs and runs. GM

33. Dont Forget About Us ( The Emancipation of Mimi Ultra Platinum Edition, 2005)

After spending 14 weeks at No. 1 with We Belong Together, could Mariah recapture the lost-love magic once more with this bonus single from the Mimi Ultra Platinum Edition? Impressively, yes: Dont Forget About Us was nearly as devastating in its pleas for an old flame to not let their relationship fade away in the rearview, and it even packed a quasi-rap breakdown before its climactic chorus, Carey tearfully proclaiming, Ill bet she cant do it like me/ Shell never be MC. This one only spent two frames at No. 1, but the point was made. AU

32. Caution ( Caution , 2018)

Mariah refrained from bringing down the house on Caution , instead letting understatement carry the day, but the songs still packed a punch or at the very least, the threat of one, as on the sets gently finger-wagging title track. Proceed with caution, but dont make me wait/ Before too long, it might just fade away, she warns a truant and trying lover, with a nodding quick-hit guitar lick adding whatever extra emphasis is needed. AU

31. Make It Happen ( Emotions , 1991)

With its driving dance beat and gospel touches, this joyous 1992 hit split the difference between Saturday night and Sunday morning. The song works as both a motivational anthem for secular listeners (If you believe in yourself enough/ And know what you want/ Youre gonna make it happen) and an unusually direct, uncoded expression of faith for religious listeners (And if you get down on your knees at night/ And pray to the Lord/ Hes gonna make it happen). Carey cowrote the song with Robert Clivills and David Cole, architects of C+C Music Factory, which had a few big hits of their own the previous year. PAUL GREIN

30. HATEU (So So Def Remix) (feat. OJ da Juiceman, Big Boi & Gucci Mane) (HATEU single, 2009)

Truly a BLAST A few years before Ciara and the Running Man Challenge made Ghost Town DJs mid-90s Atlanta classic My Boo a phenomenon again, Mariah Carey used its immortal freestyle-funk groove to bring her Memoirs of an Imperfect Angel ballad HATEU to new life, with a trio of ATL rappers joining in the fun. Neither version of the song was a hit, sadly, but the So So Def HATEU remains a much-loved gem for Mimi acolytes. AU

29. Ill Be Lovin U Long Time ( E=MC2 , 2008)

From the playful bounce of its opening notes, this breezy single from E=MC2 announced itself as a serious contender for Song of the Summer back in 2008. A far cry from the coy come-ons of Touch My Body and angelic earnestness of Bye Bye, the laid-back bop finds Mariah at her most hopelessly devoted, practically shouting it from the rooftops that, this time , her love is here to stay. Unfortunately, the swooning sing-along failed to make much of an impact on the charts even with an official remix featuring TI, it only peaked at No. 58 on the Hot 100 but its giddy, effervescent appeal is eternal. GR

28. Up Out My Face (Remix) (feat. Nicki Minaj) (Non-album single, 2009)

Even though this version of Up Out My Face was o riginally meant to be included on the Angel Advocate remix album that never materialized, the buoyant clapback anthem with Mariah and her future American Idol co-star / frenemy took off with its own set of wings. The Nicki Minaj-assisted hit serves up a double whammy that hoisted the song onto the Hot 100, like both stars scornful hand gesture from the dolled-up music video. HM

27. Underneath the Stars ( Daydream , 1995)

Mariah often cites this dreamy love song as one of her personal favorites, and the final single from 1995s Daydream holds a special place in fans hearts as well in large part due to the story behind its fabled music video. The singer revealed via social media back in 2012 that she filmed the visual in England and France, but it was never released. Then earlier this summer, Mariah finally shared a brief snippet of the clip as part of the roll-out for her ongoing #MC30 celebration. For the past 24 years, Lambs have made do with the transcendent live performance from Mariahs 1996 Tokyo Dome concert in its place, but could the long-lost video finally be about to see the light of day? GR

26. Petals ( Rainbow , 1999)

Even among the most-personal songs in Mariahs catalog, Petals stands alone for how deep it cuts, with revealing lyrics not just about the crumbling of her marriage with Tommy Mottola (and her guilt over leaving Mottolas kids from a previous relationship) but about her long-time estrangement from sister Allison. Coming towards the end of her mostly effervescent Rainbow album, the brutal piano ballad lands a heavy blow, but understandably shows how the response cant always be 80s samples and cheerful pop-funk when heartbreakers get the best of MC. AU

25. My All (David Morales Def Club Remix) (My All single, 1998)

While disco diva was never the main persona that pop fans would associate with 90s Mariah Carey, her single remixes showed a parallel career track where she was nothing less than the decades Donna Summer with David Morales playing her Giorgio Moroder. One of their finest team-ups was on the dancefloor edit of Butterfly single My All, amping up the songs burning intensity by stacking pulsing hi-hats and syncopated organs underneath it, and punctuating its last-call lustiness with every backing shout of JUST ONE MORE NIGHT! AU

24. Ill Be There (feat. Trey Lorenz) ( MTV Unplugged , 1992)

Mariah Carey is a queen of collaborations, performing through the years with other artists on more than 30 singles. So its worth remembering her first hit duet was this 1992 Jackson 5 cover featuring a then-little-known Trey Lorenz from an old-fashioned, singing-in-the church kind-of-family, his A&R director, Lee Danay, said at the time. Released on a seven-track EP sampling Careys acoustic MTV Unplugged performance, the heart-fluttering cover was a No. 1 hit on both the Nosotros Hot 100 and the Adult Contemporary chart, and helped establish Careys bonafides as a live performer. THOM DUFFY

23. Someday ( Mariah Carey , 1990)

On her eponymous 1990 debut album, Mariah captured the glory of romance in Vision of Love, the regret of hurting your boo on Love Takes Time and the simmering indignance of getting dumped on Someday. Favoring self-assurance over sulking, the latter song is a bubbly five-octave warning that the one you gave away will be the only one youre wishing for. Prescient words indeed, as the track delivered Mariah her third consecutive Hot 100 No. 1 hit, proved she was as proficient at sparkling, upbeat dance-pop as show-stopping big-balladry, and demonstrated why she was one of the eras most important emerging pop stars. KATIE BAIN

22. Its a Wrap (Remix) (feat. Mary J. Blige) ( Me. I Am Mariah The Elusive Chanteuse Deluxe Edition, 2014)

Carey originally called Its a Wrap on her toxic relationship in 2009, but tapped fellow R&B legend Mary J. Blige to help shoo the boy away in the songs powerful 2014 remix. Besides just the incredible combination of two musical icons on one song and the sheer vocal talent, perhaps the best part of Its a Wrap is Blige hyping her collaborator out of hanging onto a man gone sour: You better than that you Mariah Carey , remember? RA

21. A No No ( Caution , 2018)

Caution was mostly about restrained grooves and hypnotic vibes, but cmon, you know Mariah didnt forget how to do big singles based on pop classics of decades past, right? A No No was the albums prime example of the latter area of expertise, and one of her most fun songs in ages. Based on Lil Kims and Lil Ceases Bad Boy banger Crush on You, with lyrics referencing everything from Gilligans Island to music biz lawyer Ed Shapiro, its a kiss-off-and-a-half to a guy who should darn well know better by now after three decades. AU

20. Hero ( Music Box , 1993)

There is a reason why Hero remains one of Mariahs top songs on streaming services after more than 25 years. The deeply personal ballad is timeless with its call for people to find the strength within themselves to keep going through the toughest of times. For nearly three decades, Carey has belted out the versatile and inspirational song to mark momentous occasions, including in the aftermath of the 9/11 terrorist attacks , and at the inaugural ball for President Barack Obama in 2009. TAYLOR MIMS

19. Obs

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