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Pinky Gonzales, SVP, West Coast Operations, BubbleUp Ltd. (de pie). Sentados de izquierda a derecha: Jeff White, vicepresidente de desarrollo comercial, ShowClix. Kip Levin, vicepresidente ejecutivo/comercio electrónico, Ticketmaster. Nathan Hoy, vicepresidente de música, ReverbNation. Ian Hogarth, cofundador y director ejecutivo de SongKick. Holly Anderson, vicepresidenta de marketing, Eventful. Matt Conn, doctor en páginas, RootMusic.

La edición de 2011 de la Nosotros Touring Conference tuvo un
comienzo práctico con un panel titulado ¿Cómo venderán exactamente las redes sociales?
¿Entradas? Con la moderadora Pinky González, vicepresidenta sénior de
BubbleUp, el panel también incluyó a veteranos de la industria como Root Music
Doctor en páginas Matt Conn, vicepresidente de negocios en Showclix Jeff
White, vicepresidente ejecutivo/comercio electrónico de Ticketmaster Kip Levin,
Vicepresidente de Música en Reverbnation Nathan Hoy, co-fundador y CEO
de Songkick Ian Hogarth y vicepresidente de marketing de Eventful
Holly Anderson.

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Juntos, los panelistas hablaron sobre una serie de redes sociales,
incluyendo Facebook, Twitter, Foursquare, Tumblr e incluso MySpace
(que todos acordaron que estaba muerto y se había ido para siempre), y trató de
identificar formas en que cada uno podría usarse para ganar dinero para los artistas
y lugares. Si bien gran parte del énfasis estaba en Facebook, una cosa que muchos
en lo que acordaron los panelistas fue que al integrar los productos en
plataformas, artistas y lugares podrían beneficiarse de todas las herramientas que
necesarios en un espacio social más amplio.


Oradores de izquierda a derecha: Steve Lawler, gerente de producción, Live Nation. Richard Coble, Tour Manager, Britney Spears. Maria Carrey. Jake Berry, director de producción, U2, Walking with the Dinosaurs (derecha).

Por ejemplo, Levin señaló que después de que Ticketmaster comenzó a ofrecer
una función para compartir en su página de compras, cada RSVP de Facebook fue
vale $5 en ventas en términos de la cantidad de tráfico que atrajo a
su sitio web. Además, empresas como Root Music ofrecen
BandPages que han simplificado la forma en que las bandas pueden comunicarse en
Facebook, mientras que Hogarths Songkick se integra con BandPages y otros
aplicaciones para permitir que las bandas muestren su información de gira fácilmente a través de
múltiples plataformas. Los músicos y los lugares deben poder confiar en
empresas tecnológicas para proporcionar una gran plataforma social que les permita
centrarse en lo que hacen mejor, dijo Hogarth.

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Las redes sociales también fueron promocionadas como útiles para la innovación.
esquemas de mercadeo, que a menudo involucran incentivos para los fanáticos a cambio de
publicidad en Twitter, Facebook o Tumblr. Showclix, por ejemplo,
ofrece compensar las tarifas de servicio de los compradores de boletos a cambio de
tweets promocionales o acciones de Facebook, mientras que los lugares pueden utilizar
plataformas como Foursquare para realizar sorteos de boletos u ofrecer premios para
registros para fidelizar a los fans. Armstrong señaló que
Kiss tuvo mucho éxito al permitir que sus fans ayudaran a enrutar sus
última gira, y luego dar a los fanáticos que participaron la primera oportunidad de
Entradas. Cuando los artistas empoderan a sus fans y construyen una comunidad, esos
los fanáticos compran boletos y ayudan a evangelizar, dijo.

Uno de los mayores activos de las redes sociales es cómo ha abierto un claro
canal a través del cual los fanáticos, artistas y lugares pueden interactuar de manera
que son mucho más profundos que simples aplausos o tomates. Para
locales, artistas y promotores en medio de una gira, un gran espectáculo puede
producir una ola de optimismo que puede volverse viral y casi promover
en sí mismo, algo que todas las partes harían bien en aprovechar. Para
lugar, cientos si no miles de tweets están siendo generados por su
evento, todo centrado en la emoción que crea, dijo Levin.
Tomarse el tiempo para construir relaciones, responder a los fanáticos y crear una
excelente experiencia del cliente son todas las formas en que las redes sociales pueden
ayudar a construir marcas y hacer que los fanáticos vayan a los espectáculos y sigan viniendo
espalda.


De izquierda a derecha: Matt Conn, doctor en páginas, RootMusic. Holly Anderson, vicepresidenta de marketing, Eventful. Ian Hogarth, cofundador y director ejecutivo de SongKick. Nathan Hoy, vicepresidente de música, ReverbNation. Kip Levin, vicepresidente ejecutivo/comercio electrónico, Ticketmaster. Jeff White, vicepresidente de desarrollo comercial, ShowClix. Pinky Gonzales, vicepresidenta sénior, operaciones de la costa oeste, BubbleUP Ltd.

El segundo panel de la mañana se tituló TM y PM: Heres What
Realmente pensamos en su lugar, su comida, sus fanáticos y su evento
y gerentes de producción y giras destacadas para algunos de los más grandes
nombres en el negocio de la música, incluido Steve Powell, gerente de gira de
Jason Mraz y Avril Lavigne; Max Loubiere, director de gira de Billy
Joel; Steve Lopez, director de la gira de Widespread Panic; Steve Lawler,
Gerente de Producción de LiveNation; Richard Coble, tour manager de
Britney Spears y Mariah Carey; y Jake Berry, director de producción
para la gira 360 de U2 que estableció récords. El moderador Jim Lewi, productor de
LiveWorks Events, se basó en gran medida en el hashtag de Twitter #bbtouring para
dirigir la discusión, donde llovieron los comentarios y las preguntas.

Los panelistas discutieron una serie de problemas comunes que surgen en
recorridos de todas las magnitudes, desde lo mundano (falta de señales que señalen el
camino a las mesas de catering) a los serios (preocupaciones presupuestarias, seguridad
problemas), incluidos los problemas con los lugares que surgen todos los días
eso podría influir en los fanáticos y reflejarse negativamente en los artistas.
Diseñamos nuestros espectáculos para adaptarse a cada lugar para el mejor fan posible.
experiencia, dijo Berry. Traemos el mismo espectáculo todas las noches, así que mucho.
de la experiencia de los fanáticos se reduce a los lugares.

Una sección aleccionadora de la conversación se produjo cuando apareció un tweet.
de @crbettinson pidiendo a los panelistas que comenten sobre el desafortunado
colapsos de escenarios que plagaron la temporada de conciertos de verano. Tanto como
es una gran experiencia hacer un espectáculo al aire libre, hay riesgos
involucrados, dijo Powell, mientras que Berry lamentó las extrañas circunstancias
y condiciones climáticas anormales que conspiraron para derribar los escenarios,
señalando también el orgulloso historial de seguridad que la industria de las giras puede
de lo contrario, quédese atrás.

Los problemas de dinero también fueron un hilo común que se entretejió a lo largo del
sesión, con preguntas presupuestarias y medidas de reducción de costos en el
primer plano. Si bien la elaboración del presupuesto debe incluir un margen de error y un
plan de contingencia para problemas imprevistos inevitables que surjan,
tratar de reducir los costos adicionales para mantener bajos los gastos a menudo puede tener más
implicaciones que una disminución en el presupuesto de restauración. Un buen espectáculo es un
espectáculo donde todo el mundo gana dinero, dijo Coble. Tan a menudo viene
hasta [reducir] la garantía de los artistas.

En última instancia, lo que más valoran los directores de giras y de producción es la
seguridad y conocimiento de que un espectáculo se desarrollará de la mejor manera posible,
incluso en escenarios como espectáculos universitarios donde los equipos a menudo son nuevos en el
trabajo. A veces, dijo Berry, el entusiasmo puede triunfar sobre treinta años de
experiencia. Para que los recorridos salgan sin contratiempos, recorrido y
los gerentes de producción necesitan una buena dosis de ambos.

Billboard.biz tendrá mucho más de la Conferencia Touring y los Premios a lo largo de la semana.


De izquierda a derecha: Jake Berry, director de producción de U2, Walking with the Dinosaurs. Richard Coble, Tour Manager, Britney Spears. Maria Carrey. Steve Lawler, Gerente de Producción, Live Nation. Steve Lopez, Tour Manager, Widespread Panic, Max Loubiere, Tour Director, Billy Joel. Steve Powell, Tour Manager, Jason Mraz, Avril Lavigne. Moderador: Jim Lewi, productor, LiveWorks Events.

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