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Beyoncé será la artista más nominada en los Grammy 2017, ya que Lemonade obtiene nueve nominaciones en todas las categorías, desde pop (Hold Up), rap/interpretación cantada (Freedom) hasta rock (Dont Hurt Yourself). Un nuevo informe de The Associated Press parece confirmar lo que sugirió la actuación sorpresa de Beyoncé CMA y el improbable remix con Dixie Chicks a principios de este otoño: que Bey también tenía el ojo puesto en la nominación de un país, presentando Daddy Lessons para su consideración al comité de país de Recording Academys. . Según la fuente anónima de AP , fue rechazado.

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La pregunta es, ¿por qué? Los artistas de Nashville apoyaron abiertamente el etiquetado de la canción como country poco después de su lanzamiento. Las Dixie Chicks que aparecieron con Beyonc en los CMA fueron más enfáticas, con una versión de Daddy Lessons en la lista de canciones de su gira por 40 ciudades. Quizás lo más convincente de todo es el hecho de que si hubiera sido nominada en una categoría de música country, se habría convertido en miembro de un grupo pequeño pero histórico: músicos impulsados ??por el R&B que hicieron incursiones en la música country alabadas por los premios Grammy.

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La historia de las categorías de los Grammy es vertiginosa: desde los premios inaugurales en 1959, las categorías country/folk/roots/Americana/ethnic han pasado por innumerables iteraciones y definiciones. Crecieron cuando los miembros de la Academia se dieron cuenta de que Mejor Grabación Étnica o Folclórica Tradicional no describía un género real (1987) y se redujeron cuando vieron que las categorías separadas para hombres y mujeres eran redundantes (2011). El campo country comenzó en 1959 con un premio: mejor grabación country y western; para la segunda ceremonia, hubo una categoría de Mejor Interpretación Folk, nominando nada menos que a Harry Belafonte. En los premios de 1962, Big Bill Broonzy, influyente por su distintivo country blues, fue nominado de manera similar como músico de folk. De manera confusa, las primeras categorías de folk también nominaron a artistas de Sudáfrica, Inglaterra e Irlanda, convirtiéndolos en un cajón de sastre tanto para la canción internacional como para la música de raíz hecha por afroamericanos. Ray Charles, de 31 años, obtuvo su quinta y sexta nominación en esa misma ceremonia de 1962 por Genius + Soul = Jazz (álbum del año) y Hit the Road Jack (mejor grabación de rhythm & blues) pero el nativo de Florida ya tenía su miras puestas en algo completamente diferente.

Había tocado con lo que él llamó una banda de hillbilly en su juventud, pero con un nuevo contrato discográfico (y un fuerte anticipo), Charles anunció en 1961 que quería grabar canciones country. El resultado, Modern Sounds in Country and Western Music , se convirtió en un éxito instantáneo, encabezando la lista de álbumes de Nosotros durante 14 semanas. I Cant Stop Loving You, escrita por Don Gibson en 1957 (quien la llevó a las listas de música country, al igual que Kitty Wells), fue el sencillo principal del álbum y encabezó el Hot 100 durante cinco semanas. La versión de Charles, aunque reforzada con una sección de cuerdas, se arregló de manera casi idéntica a la original de Gibson, mostrando la melodía sobre una mezcla country clásica. Cuenta la leyenda que Willie Nelson dijo: Con su grabación de I Cant Stop Loving You, Ray Charles hizo más por la música country que cualquier otro artista. La canción obtuvo tres nominaciones en los premios Grammy de 1963 en las categorías general y de rhythm & blues. Ganó la mejor actuación de rhythm & blues, perdiendo las otras dos categorías ante Tony Bennett. ¿El ganador de la mejor grabación country y western ese año? Burl Ives.

En cambio, el primer crossover exitoso del R&B, del pop en general al bastión de los Grammy country, provino de ninguna otra de las Pointer Sisters. En 1974, antes de que Jump (For My Love) y Automatic Anita Pointer escribieran Fairytale, inspiradas en un casete de James Taylor sacado en una de las primeras giras del grupo. Después de grabar el sencillo en Nashville, el grupo lo lanzó a las estaciones de música country y western como un esfuerzo improbable que puedas imaginar para un grupo de mujeres negras en un momento en que Charley Pride todavía era la única persona que desafió con éxito la homogeneidad de las radios country. Pero desde los riffs iniciales de violín y guitarra slide hasta los destellos de Appalachia en las armonías, la canción era innegablemente country y los fanáticos respondieron en consecuencia. Un pico en el n. ° 37 en la lista de reproducción de aire del país impulsó un eventual ascenso al n. ° 13 en el Hot 100, y el grupo se convirtió en el primer conjunto afroamericano en actuar en el Grand Ole Opry. En los Grammy de 1975 (donde Stevie Wonder ganó el álbum del año con Fulfillingness First Finale ), The Pointer Sisters ganaron la mejor interpretación vocal, dúo o grupo de country y western por Fairytale, su primer Grammy, y sigue siendo el único Grammy country ganado por mujeres negras. Anita y Bonnie Pointer también fueron nominadas como escritoras en la categoría de mejor canción country y western.

Ray Charles nunca ganó un Grammy country, pero finalmente fue nominado en la categoría de mejor interpretación vocal country (masculina) en 1984 por Born to Love Me. También ha sido omitido del Salón de la Fama de la Música Country, a pesar de cinco entradas en la lista de Álbumes Country, 13 en Hot Country Songs, incluido un No. 1 (Seven Spanish Angels con Willie Nelson), y el hecho de que la meca del country presentó una exhibición. dedicado a la leyenda en 2006. Fuera de la categoría de mejor colaboración country con voz orientada al crossover (1988-2011), que premió a Aaron Neville y Trisha Yearwoods por la versión de I Fall to Pieces en 1995, los únicos otros artistas afroamericanos en ganar un los Grammy country son Darius Rucker y Charley Pride, ambos firmemente arraigados en Nashville.

Dada la larga historia de Charles de buscar un segundo hogar dentro del establecimiento de Nashville, la búsqueda de Beyonce para hacer oficial la credibilidad del país de Daddy Lessons fue difícil desde el principio. Como muestran The Pointer Sisters, hay (algo) espacio para cruzar, siempre y cuando te mantengas fiel a la ortodoxia de las guitarras slide y el twang amigables con la radio, algo que el himno de Beyoncs New Orleans, estridente y zapatero, definitivamente no hizo. Los votantes del país de Recording Academy pueden no pensar que Beyoncé siguió las reglas; Sin embargo, el hecho de que los rompa es exactamente lo que más les gusta a sus fans.

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