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Nostálgico pero profético, que marca tendencias a pesar de permanecer completamente alejado de la cultura dominante, el ícono del bricolaje de Los Ángeles, Ariel Pink, sigue siendo una figura influyente pero inescrutable en la música del siglo XXI. El estado confuso de su discografía y cronología no ayudó a ningún intento de comprender el arco musical de Pink (por ejemplo, él mismo lanzó Underground en casete en 1999, pero no llegó a manos de la mayoría de los fans independientes hasta casi una década después). , razón por la cual la serie de reediciones en curso de Mexican Summers de su catálogo ha sido tan bienvenida. Lo último en salir de los sellos Ariel Archives Worn Copy, The Doldrums y House Arrest capturan un período particularmente prolífico, encontrando a Pink completamente en su ritmo autónomo mientras deambulaba por un paisaje amorfo que evocaba todo, desde el oro de la mañana de los 70 hasta la música ambiental medio recordada. jugando en el fondo de un comercial de los 80.

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Que las melodías estéticas y robustas del pop retro refractadas a través del cálido zumbido de un casete o reproductor de VHS dejarían una huella distintiva en la próxima década más o menos en el rock, el indie pop e incluso en la música dance, por lo que Pink se complace en atribuirse parte del mérito, incluso si No es muy optimista sobre su legado general: no tengo mucha fe en que haya una línea de tiempo histórica lineal y esos hilos que se conectan entre generaciones, insiste. Hablando con Nosotros recientemente, Pink notó que si bien su sonido se puso de moda en algún momento, incluso eso me pasó por alto. Pero a él apenas le molesta eso o lo que sea que alguien piense de él, para el caso. Tomaré un cumplido aquí y allá. Me tomaré un insulto con calma, dice. Trato de no obsesionarme con las opiniones de nadie.

Saltando valientemente al teléfono para mirar hacia atrás en el trío de álbumes reeditados recientemente, esto es lo que Pink piensa sobre todo, desde las etiquetas que los críticos colocan en su música hasta la verdadera definición de pop.

Con esta serie de reediciones que saldrán en Mexican Summer, ¿tienes buenos recuerdos asociados con alguno de ellos en particular?

Todos ellos tienen un lugar especial en mi corazón; fueron experiencias seminales y discos para mí. Todos fueron grabados en un punto anterior a mi especie de merecido en la música en condiciones bastante solitarias. Prácticamente no tenía audiencia, así que no me presionaron para complacer a nadie. Era una época más inocente y despreocupada. Todos fueron el afloramiento de una oleada inicial de inspiración que comenzó cuando era adolescente, esencialmente. Había algunas personas en mi vida en ese momento, pero realmente se podían contar con los dedos de una mano. Haciendo cosas de múltiples pistas por mi cuenta en una grabadora de 8 pistas, Underground fue el primero de esos experimentos, y luego uno tras otro sucedieron en el transcurso de seis, siete años. Realmente no hice nada con ninguno de ellos, solo los vi como trabajos completos mientras los atravesaba.

¿Así que ninguna parte de ti decía que tenía que llevar este casete o CD-R a la gente oa las discográficas?

No, cierto. Afortunadamente, quienquiera que tuviera algún interés, estaba más que feliz de darles [música]. No me involucraba con la cultura de ninguna manera, así que no la veía como un producto de la época ni nada. Estaba completamente alejado de cualquier cosa en la radio o lo que era popular en ese momento.

Mientras estabas grabando todo esto, ocurrió el boom de la banda. ¿Eras consciente de eso o escuchabas alguna de esas bandas?

Definitivamente estaba interesado en cosas más antiguas, pero tan pronto como llegaron los Strokes y luego los White Stripes, una vez que la música de guitarra volvió a ponerse de moda, estaba como mirando, dándome cuenta objetivamente, Dios mío, en realidad podría tener un oportunidad aquí para tener una carrera. Tan extraña. Me di cuenta de que había un zeitgeist, una cultura surgiendo en torno a ciertas cosas y que no estaba tan aislado como originalmente pensé que estaría. Y con Animal Collective, se hizo evidente que había otras personas que venían de una manera similar con la música experimental, el folk freak o como lo llamen ahora. Proto-chillwave, lo-fi, pop hipnagógico [risas].

Sí, hablando de todas esas etiquetas que la gente ha usado para describir tu música, ¿qué piensas de ellas?

Creo que son divertidos. Eran graciosos entonces y lo son ahora. Debe ayudar a la gente a digerirlo, a encajar las cosas en una escena colectiva. No hay una sola persona que encarne todo todo el tiempo, pero poder agrupar a grupos de artistas como encarnaciones de una estética o una escena, es un truco periodístico.

Al escucharlos cronológicamente, me di cuenta de que las guitarras parecían volverse menos importantes para tu sonido a medida que avanzabas, y los sintetizadores más aireados comenzaron a tomar más protagonismo, una especie de sonido proto-chillwave.

Cada disco introduce una nueva pieza de equipo que adquirí. Entre House Arrest y Worn Copy adquirí un pedal wah, así que de repente Worn Copy tiene un wah que aparece. No es un sello distintivo, pero cada disco, las limitaciones se basaban en lo que tenía a mi disposición. Con Underground estaba mi guitarra de tres cuerdas y yo tenía mi forma de tocar que era única en ese momento porque recién estaba comenzando. La primera vez que aprendí a tocar la guitarra de seis cuerdas fue después de eso, y la introducción de la guitarra de seis cuerdas fue después de The Doldrums. The Doldrums barrió el plato limpio en términos de mi método de grabación. Primero comencé a establecer pistas de ritmo, como si tuviera todo planeado en mi cabeza.

Veo a The Doldrums como marcando la pauta para un sonido que realmente mejoraría en un sentido más amplio unos 10 años más tarde. ¿Hubo un punto en el que te diste cuenta, oh, otras bandas están siguiendo algunas pistas mías?

Hubo un punto en el que podía decir quién había escuchado y quién no había escuchado lo que hice. Sé qué huella dejé, sé qué aporté: es una cosa melódica. Nunca se me reconoció exactamente por contribuir con algo específico o calidad de producción: era un artista de baja fidelidad, y la forma en que unía las cosas se consideraba influyente, pero para mí, sé que es un motivo melódico que floreció en muchos gente. La gente no sabe exactamente lo que contribuí a la corriente principal actual, y es una sensibilidad melódica que estaba notablemente ausente de las bandas populares en la misma época que yo. La idea de que el pop sea algo incluso deseable fue en gran parte obra mía. The Strokes, the White Stripes, ninguno de esos tipos nunca habría hablado del pop en términos favorables o habría pensado que lo que estaban haciendo era pop. Pero la forma en que describía mi música en ese momento era pop, y era irónico, porque básicamente era pop, para mí, es lo que era popular en un momento anterior. Pero en algún momento se entendió que el pop significaba armonías de los Beach Boys con una producción de los 80 o algo así. Que no es el pop: es lo popular en un momento dado. Observo desde un costado, veo cómo el mundo se ha comprometido con lo que hago y no trato de involucrarme demasiado o dirigir la narrativa. Solo haz lo que yo hago, déjalo hacer lo que hace y espero que todavía esté por aquí.

¿Te importa tu legado o impacto?

No tengo tanta fe en que haya una línea de tiempo histórica lineal y esos hilos que se conectan entre generaciones. Siento que estábamos en un período post histórico. Lo anterior y lo antiguo nunca ha estado menos de moda. Simplemente estoy interesado en seguir siendo un jugador que tiene demanda o apreciación por lo que hago. No creo que haya una demografía específica de la persona a la que se dirige; no hay escena involucrada. Podría haber habido en el pasado, pero ni siquiera creo que ese fuera el caso. No complazco completamente los géneros; No me considero comprometido con la cultura. El mundo vino a mí de forma muy natural en lugar de ir a él y no he tenido que comprometer mis valores o papilas gustativas demasiado en el proceso. Así que sigo haciendo lo de siempre, haciendo este experimento melódico que se mantiene igual y no intenta actualizarse demasiado. Pruebo cosas nuevas, pero voy a volver a refinar lo que originalmente pretendía.

Tenía una perspectiva muy estrecha de lo que quería lograr o defender. Quería sacar elementos que se olvidaron de los años 80. No tanto los 80, sino mi infancia, extrayendo mis propios bancos de memoria de cuando era un niño pequeño, que casualmente estaba situado en los 80. La parte de los 80 es algo completamente juvenil, es un experimento en psicología, un regreso a las primeras impresiones que tuve de la música y recrearlas de manera que no sea retro sino que induzca el mismo tipo de amalgama de impresiones que tenía cuando escuchaba de niño. cosas diferentes en la radio. Está atrapado en el tiempo. Congelado criogénicamente en el tiempo, no se desarrolla linealmente, sino que se desarrolla lateralmente. Quería ser una excepción a la regla. Quería estar completamente en contra del molde, y en algún momento se puso de moda, pero incluso eso también se me pasó por alto. Pero sigo mi camino a pesar de todo.

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