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¿Cuántos éxitos de los 40 principales necesita un productor antes de que pueda considerarse un éxito? Pregúntale al duque Dumont y te dirá que nada de eso importa.

La estrella del Reino Unido ha sido una figura decorativa del renacimiento del house de los 90 desde que irrumpió en el mainstream de su país de origen con Need U (100 %) en 2013, pero ya era un maestro de la escena club años antes. Se abrió camino desde conciertos de $ 100 hasta los festivales más grandes del mundo, y aunque ha tenido mucho éxito en las listas, está lejos de estar satisfecho.

Duke quiere calidad y cantidad, un verdadero cuerpo de trabajo, y da su primer gran paso hacia las grandes ligas con el álbum debut Duality. Lanzado hoy (17 de abril) a través de Universal Music, el LP intenta capturar todas las facetas de los variados gustos del jefe del sello Blas Boys Club. Es club, soñador, amapola e incluso un poco ruidoso y, como le dice a Nosotros en nuestra sesión de preguntas y respuestas a continuación, es solo el comienzo.

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Felicidades por el debut. Estabas hablando de un álbum desde 2014.

Estoy feliz de no haber lanzado un álbum en 2014. Se habría hecho con una mentalidad diferente. La música habría sido un poco más desechable, (apuntando) a las listas de Spotify y, oh, obtengamos un top 10 nuevamente. En retrospectiva, me dio la oportunidad de hacer un álbum y un cuerpo de música que tenga un impacto emocional. [Eso] en mi opinión es el significado del art. Ya sea que veas películas o escuches música, algunas tienen algún tipo de impacto emocional. Estoy en un espacio mucho mejor ahora para comenzar a construir sobre un catálogo de música.

Siempre has abrazado el sonido de los 90, y ahora todo el mundo está en esa onda. ¿Refleja eso cómo estuviste expuesto a la música dance?

Puede que la gente no lo crea, pero el EDM fue más grande que el hip-hop durante mucho tiempo. Fue un negocio masivo, y hubo una ola de actos europeos que llegaron a Estados Unidos y prácticamente dijeron: Oigan, muchachos, tenemos esta cosa llamada música dance. Aquí está. Lo inventamos. No, no lo hiciste. Parecía haber más integridad y honestidad en muchos de los discos de la casa que se hicieron en los 90. Para mí personalmente, esos discos tenían mucha más emoción, libertad y ritmo. El impacto de EDM, sentí que era un poco Emperors New Clothes. Nadie inventa nada para ser honesto, muy pocas veces, y las personas que nunca obtienen ningún reconocimiento.

¿Qué lecciones esenciales te llevaste entre esa primera carrera en un álbum y Duality?

He tocado en los que se consideran los mejores clubes y he pinchado por 100 dólares la noche. Desprecio el uso de superficie y subterráneo. Son solo etiquetas que el oyente pone a las cosas. Para ser considerado un artista adecuado, necesitas un cuerpo de trabajo. Puedes poner una canción en el top 10, hazlo una vez y nadie te volverá a ver. Eso no te define. Tengo un gran respeto por cualquier acto, independientemente de su género, o si son buenos o malos. Si puedes interpretar 90 minutos de tu propia música, eso demuestra compromiso. Has puesto todo ese tiempo detrás de escena, haciendo esa música.

Hay una relación muy directa entre el intérprete y el creador con la música electrónica, que siempre me gustó. Hice un pacto conmigo mismo y con otras entidades de que si alguna vez me ganaba la vida con esto, me comprometería con ello. Ocean Drive me hizo darme cuenta de que podría hacer discos que suenen bien en el futuro. No se empeña en saltar sobre géneros y modas pasajeras. Haz canciones con emoción a través del em y la musicalidad. Este es el primer álbum, y continuaré haciendo música, ya sea que firme con un sello importante o publique cosas yo mismo.

Miro a personas como Brian Eno y aspiro a estar en esto por 20, 30, 40 años. No puedo pensar en nada mejor que simplemente bajar a mi estudio, hacer un café y jugar con algunos sintetizadores y hacer música. El mejor trabajo del mundo, hacer eso.

Ocean Drive es fantástico. Me alegra verlo en el álbum, ¿y parece que le diste una introducción diferente?

En el aspecto comercial, el sello discográfico me dice: si pones esto en el álbum, se convertirá en oro o platino de inmediato porque tiene quinientos millones de reproducciones en YouTube y millones en Spotify. Eso no define un historial bueno o malo, pero para la gente de negocios, sí lo es. Quería [Ocean Drive] en el álbum como la versión más larga, que está en el vinilo, y el sello quería la que está en Spotify, de lo contrario perdería las reproducciones. Les concedí eso. Tiene algunos años, pero todavía suena bien. Todo lo demás es nuevo.

Quiero hablar sobre las cosas nuevas. ¿Cómo te esforzaste en esto?

Me despierto a las 9:00 de la mañana, preparo un café en el estudio, al medio día almuerzo, y como a las 5 o 6, ceno y juego videojuegos como cualquier otra persona. Tengo que tratarlo como un trabajo. Cuando empecé, no trabajaba así. Trabajé bajo la conciencia de, Cuando esté inspirado, trabajaré en el estudio, como un poeta francés que vive en París, pero como, dedico las horas. Si no estás haciendo música, aprende a hacer música. Si no estás haciendo algo, experimenta.

Durante un par de meses, apagué todo y solo produje ideas. Podría tener tres ideas algún día. Puede que no consiga nada al día siguiente. Para fin de mes, tendré entre 20 y 25 bocetos. Dentro de seis a ocho semanas, escucho y digo que tiene potencial. El siguiente paso es donde los productores se quedan en el camino, y yo sufro por eso; La imposibilidad de terminar un registro. Esa es la parte difícil que impide que las personas tengan carreras. Ahí es cuando la ansiedad comienza a aparecer. ¿Qué va a pensar la gente de esto? Esto ahora va a ser cementado. No hay nada peor para matar la creatividad que el miedo. Cuando aprendes a dejarlo ir, te desarrollas. Si estoy 80 por ciento feliz con eso, déjalo ir.

Hay discos que he hecho que resistieron la prueba del tiempo con los que realmente no estaba contento. Ocean Drive fue uno de ellos. Fue modificado hasta el punto de la destrucción. Hubo discusiones sobre la participación de The Weeknd, y eso no sucedió. James, quien escribió la letra, suena bien. Solo liberémoslo . Eso continuó durante meses. Con The Giver, mi manager durante aproximadamente un año dijo que no parecía haber terminado. Realmente necesitaba liberarlo. Ganaba como $8,000 al año. Lo que sea que hiciera tenía que ser realmente bueno para ganarme la vida.

Ahora, si no gano algo bueno, todavía me gano la vida. Simplemente significa que la gente está mirando a otra persona en Instagram. Me importa un st. Eso no es presión. La presión es no poder pagar sus cuentas. La presión es perder tu trabajo en este clima. No siento presión más que sobre mí mismo para hacer cuerpos de música como artistas a los que admiro.

¿Quiénes son algunos de esos artistas?

Tienes que sostener a Chemical Brothers ahí arriba y no me refiero al sonido, porque ese sonido son ellos. Tienes que encontrar tu huella dactilar. Todo el mundo dice Daft Punk, pero tienes que hacerlo. Lo lograron con la marca, pero quita la marca y escucha discos como Something About Us en Discovery, la música menos conocida más allá de One More Time y es increíble. Inframundo. Estos nombres continúan. Podemos hablar de actos modernos; Bíceps. Tienen la misma conciencia. Vamos a producir esto. Tienen pasión por la música.

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Me enorgullezco de ser un artista y hacer música, pero para el mundo exterior, creo que eso es un DJ. Este álbum fue para demostrar eso. Hay una razón por la que hay cuerdas en muchas de las pistas. Eso es para darle una sensación de longevidad. Hay una razón por la que las canciones tienen acordes y no solo ritmos y líneas de sintetizador. Tienes que aspirar a ese juego largo. Tengo seis o siete discos top 40 del Reino Unido, y estoy diciendo que eso no te convierte en un éxito. Realmente ayuda, pero eso no es lo más importante. Haz un cuerpo de música. Sé inteligente, sé apasionado por lo que haces y sé disciplinado. Solo clavalo. De todos modos, esa es solo mi charla para cualquiera que haga música electrónica.

Este género es una mercancía extraña.

Pero ese es el mundo en el que vivimos. El restaurante más exitoso del mundo es McDonalds. Disfruto de McDonalds, pero si tengo la opción, prefiero cenar en un restaurante más fino.

¿Hay momentos en el álbum de los que estás especialmente orgulloso?

Mi objetivo con el álbum era hacer un viaje. No era una pieza ambiental de 50 minutos. Sin embargo, realmente trabajé para conseguir un flujo. Tú lo interpretas como quieres. He hecho mi trabajo. ya no es mio El objetivo era hacer cosas bailables, luego electro pop con Ocean Drive, nu disco, guitarras drone y bajo sintetizado. Luego se vuelve progresivo en Let Me Go o Love Song. Hice Together para ser el mejor disco de festival posible, atardecer en Coachella; mucho color y todo ese jazz como si fuera a hacer un disco para Flaming Lips.

También disfruté mucho escribiendo Let Me Go. Es un disco más difícil de escuchar. Se necesitan tres o cuatro minutos para llegar al ritmo real, pero ¿a quién le importa? Soy yo jugando con sintetizadores, escuchando a Sebastien Tellier y Moroder, tratando de encontrar mi voz entre ellos, simplemente arreglándola para que tenga un impacto emocional. También tengo debilidad por Obey. No creo que a nadie en el sello realmente le haya gustado, pero es muy irónico, y eso me gusta. Estoy orgulloso de esos tambores.

¿Qué es la dualidad en juego aquí para ti?

No es solo elegir un nombre. La dualidad se aplica a la naturaleza del álbum en el sentido de que podrías tener un disco como Ocean Drive junto a Let Me Go. Ocean Drive es un disco pop y Let Me Go es un arp sintetizador trascendente. La otra cosa, y no quiero revelar demasiado, pero hay un poco más de profundidad en Duality. Todo lo que estoy diciendo es, mira la obra de arte. Estoy en criptología y cosas en un nivel un poco más esotérico. Hay un punto débil en el álbum. Bueno a ver si alguien lo soluciona.

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