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La industria de la música ha perdido miles de millones de dólares en ingresos durante la última década. Nielsen dice que la industria puede generar al menos quinientos millones en ingresos incrementales al permitir que los fanáticos se conecten mejor con los artistas.

El estudio de Nielsens se dio a conocer el martes en un panel de SXSW titulado The Buyer and the Beats: The Music Fan and How to Reach Them. Una encuesta de 4000 consumidores de música, que incluyó a usuarios de PledgeMusic y asistentes a SXSW, examinó el grado en que los diferentes tipos de consumidores desean conectarse con artistas a través de productos musicales exclusivos.

El resultado final: Nielsen descubrió que podría haber ingresos incrementales potenciales de $ 450 millones a $ 2.6 mil millones si los artistas, gerentes y sellos ofrecieran un mejor conjunto de productos y experiencias a los fanáticos.

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Los fanáticos quieren más, dijo Barara Zack, directora de análisis de Nielsen Entertainment Measurement. Ahí hay una necesidad insatisfecha. Hay un deseo de participar en un nivel diferente al que tienen.

La idea detrás de este estudio es familiar para muchas personas. Un sitio como Kickstarter permite a los artistas recaudar dinero de los fans para un proyecto. Los artistas ofrecen una variedad de bienes y experiencias que segmentan a los clientes según su disposición a pagar. En lugar de obtener $15 de un fan serio, un artista podría obtener $300 por un CD, una camiseta y una conversación de 30 minutos en Skype, por ejemplo.

La conclusión de este estudio no se limita al crowdfunding y los superfans. Nielsen descubrió que los fanáticos de diversos grados están dispuestos a pagar por el contenido si se les da la oportunidad. Más de la mitad (53 %) de los Aficionados (los compradores de música más activos) dijeron que estarían dispuestos a pagar para obtener contenido exclusivo mientras su banda favorita está grabando un nuevo álbum. Los compradores menos activos eran, como era de esperar, menos propensos a mostrar interés en gastar en contenido exclusivo, pero incluso el grupo que Nielsen llama Consumidores Ambivalentes (22% de la población, gasta en promedio $73 al año) dijo que compraría contenido exclusivo si tuviera la oportunidad.

Nielsen estima que el potencial de ingresos incrementales de la industria por la venta de contenido exclusivo es de $564 millones, ya que un individuo compra contenido de una sola banda. Ese número salta a $ 2.6 mil millones de ingresos incrementales si el individuo también compra contenido exclusivo de todas las demás bandas favoritas.

Estos hallazgos plantean una serie de preguntas. ¿Las acciones de compra de los fans coincidirán con su intención de compra declarada? ¿Estarán los fanáticos dispuestos a apoyar a los artistas de las grandes discográficas, así como a los artistas independientes? ¿O los artistas de las principales discográficas necesitarán usar un modelo como PledgeMusic que destaque la conexión entre los fans y los artistas más que el aspecto de recaudación de fondos de la plataforma?

Zack dijo que la mayoría de los encuestados que dijeron que pagarían más por contenido exclusivo tenían en mente a los artistas de las principales discográficas cuando respondieron la pregunta. Los aficionados que gastan mucho tenían más probabilidades de tener un artista independiente en mente, pero la división general fue de aproximadamente 80% de artistas de sellos importantes frente a 20% de artistas independientes, dijo. Eso sugiere que las oportunidades de ingresos directos a los fanáticos presentan una oportunidad, si se activan correctamente, para que las discográficas interactúen de manera diferente con los fanáticos de sus artistas firmados.

Una forma popular de vender productos y experiencias es a través de sitios de crowdfunding como Kickstarter. Los artistas establecen un objetivo de recaudación de fondos y trabajan para alcanzar ese objetivo. Pero, ¿qué pasa si docenas o cientos de artistas están trabajando simultáneamente para lograr sus objetivos de recaudación de fondos? Benji Rogers, director ejecutivo de PledgeMusic, participante del estudio, advirtió que la fatiga de los donantes podría afianzarse si demasiados artistas solicitan dinero constantemente para sus proyectos. Creo que tenemos que cambiar la conversación. Parte de lo que hicimos diferente en PledgeMusic fue que no mostramos el objetivo financiero. Una de las razones fue que no creo que se trate del dinero. Quieren experiencia.

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