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Todo el mundo recuerda a Hootie & the Blowfish como un buen rato, crack-a-brew, Amigo, ¿dónde está mi saco? tipo de banda, y eso es un testimonio del innegable encanto de dos canciones: Hold My Hand y Only Wanna Be With You. Ambos ayudaron al cuarteto de Carolina del Sur a mover millones de copias de su debut en un sello importante, Cracked Rear View, un álbum que encabezó las listas de éxitos lanzado hace 20 años, el 5 de julio de 1994. Lo que la gente olvida es que los discos contienen otros tres sencillos Let Her Cry, Time y Drowning son bastante oscuros, y el álbum en general está mucho más cerca de, digamos, Counting Crows August and Everything After que de Dave Matthews Bands Under the Table and Dreaming, el otro debut en las grandes ligas de 1994 de un jammy sureño. grupo de rock.

Cracked Rear View trata sobre la muerte, el racismo, el abuso de drogas, la angustia y la incapacidad de los Miami Dolphins para terminar en los playoffs. Afortunadamente, el líder Darius Dont Call Me Hootie Rucker cantó sobre estos y otros temas infelices con un acento grande y carnoso, con una especie de tono sureño de Eddie Vedder mucho antes de que Scott Stapp y Rob Thomas llegaran a la escena.

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Si bien Creed y Matchbox 20 eran grupos que a la gente no le gustaban activamente, era difícil odiar a Hootie. Formado en la Universidad de Carolina del Sur y llamado así por un par de amigos de la banda, uno con anteojos de búho, el otro de grandes mejillas hinchadas, H&B usó country y gospel para suavizar la angustia en su música, y durante más de un año, Cracked Vista trasera estaba en todas partes. Los discos eran incluso más omnipresentes que los instaladores de AOL que solían llegar por correo.

Di lo que quieras sobre el grupo: Hootie tranquilizó a millones de personas, y es probable que Darius y los compañeros posean yates debido a eso. Siga leyendo para obtener nuestra versión pista por pista de uno de los álbumes más secretamente deprimentes pero, en última instancia, edificantes de los años 90.

1. Hannah Jane: Ya sea que le cante a un amigo abandonado o se arme de valor después de una ruptura, Rucker es siempre tranquilizador en este musculoso rockero del corazón. Es una versión de universitarios sureños de cada gran canción de Gin Blossoms, y comienza Cracked con una nota alta crepitante.

2. Sostén mi mano

Rucker nos lleva a la iglesia en el sencillo de lanzamiento de Hooties, un número de gospel-pop ligero y esponjoso que hace que River of Dreams de Billy Joel suene como el sermón de 1741 de Jonathan Edwards Sinners in the Hands of an Angry God. Comienza, con un poco de amor y algo de ternura, una manera perfecta para que el pez globo nade hacia la corriente principal.

3. Déjala llorar

Mientras que Hold My Hand fue el sencillo perfecto para el verano, este seguimiento fue perfecto para diciembre, cuando llegó a la radio. Un año más tarde, Counting Crows lanzó Long December, y de las dos baladas estadounidenses sensibleras de sonido similar, Hooties podría ser más deprimente. ¿Cómo supera Rucker a Adam Duritz? Al profesar su amor por un alcohólico autodestructivo que quizás no sobreviva la noche.

4. Solo quiero estar contigo

El sencillo de mayor audiencia de Hooties hizo en el verano de 1995 lo que Hold My Hand hizo un año antes. Es un himno de todos los bros sobre indagar en los discos de Dylan, ser un fanático frustrado de los Dolphins y amar a una chica que tolerará tu estupidez. La única persona en el mundo a la que, al menos en secreto, no le gustó esta canción fue Dylan, quien, según los informes, demandó a la banda por robar algunas de sus letras.

5. Huyendo de un ángel: Entre violines y bongos, Rucker le ruega a su descarriado hermano que deje de romper el corazón de su madre. Al igual que Let Her Cry, se trata de hacerse a un lado y retorcerse las manos mientras alguien a quien amas toma terribles decisiones en la vida. Sin embargo, al más puro estilo Hootie, tiene la sensación cálida de una barbacoa en el patio trasero.

6. Im Goin Home: Rucker una vez más lucha contra la esperanza de las fauces de la tristeza, esta vez cantando sobre la muerte de su madre dos años antes. La banda rara vez se pone nerviosa, pero hacia el final, cuando el órgano está zumbando y el guitarrista Mark Bryan está testificando con un poco de blues, Rucker se suelta con algunas improvisaciones poderosas, compartiendo su catarsis con todos y cada uno.

7. Drowning: Con su intro de guitarra de Thin Lizzy y una referencia lírica a Public Enemy, esta canción que todos nos llevamos bien es la canción más aventurera del álbum. Eso no es decir mucho, pero el público evidentemente no quería escuchar a Hootie hacer comentarios sociales. De los récords de cinco sencillos, este fue el único que no comenzó.

8. Tiempo

Si los oyentes del Top 40 no querían escuchar a H&B hablar sobre el racismo, estaban de acuerdo con las vagas luchas de Rucker por entender el concepto del tiempo. Hay líneas sobre Bloods luchando contra Crips y personas muriendo en la calle, pero en última instancia, esta es una melodía sobre un tipo que se siente solo en el universo. Tal vez por eso resonó el Tiempo.

9. Look Away: como un hombre negro al frente de una banda de rock con una audiencia en gran parte, si no predominantemente, blanca, Rucker sin duda recibió su parte de miradas de soslayo y críticas de los fanáticos. Esta canción, que trata sobre una chica cuyo padre racista no les permite estar juntos, es más fuerte que Drowning, y eso se debe a la letra más personal y matizada.

10. Ni siquiera los árboles: En Im Goin Home, Rucker se dice a sí mismo que su madre se unirá a dios en el cielo. Este trata sobre las secuelas aquí en la tierra y, a pesar de esos órganos de la iglesia, no tiene la sensación redentora de la pista anterior. Y mi alma comienza a sangrar, canta al final. Y nadie me escucha / ni siquiera los árboles.

11. Adiós: por último, pero no menos importante, es la canción de amor más sencilla del disco. La chica por la que Rucker suspira aquí no está muerta ni es drogadicta; simplemente está dando vueltas, tomándose de la mano con otro tipo e inspirando algunos arpegios de piano dignos de una poderosa balada. Es aún más triste que cuando los Dolphins perdieron ante los Chargers en los playoffs del 95.

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