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El guitarrista John Frusciante, ausente de los escenarios desde que dejó Red Hot Chili Peppers hace cinco años, desde entonces ha adoptado cajas de ritmos, sintetizadores y una computadora como sus principales instrumentos.

Hoy, sus creaciones están confinadas a su sala de estar, donde Frusciante experimenta y diseña lo que él llama Progressive Synth Pop. Outsides, un EP de 20 minutos de música electrónica abstracta que saldrá el 27 de agosto, consta de piezas autodescritas que subrayan un alejamiento del rock tradicional y la expectativa del público. Necesitaba hacer música específicamente que sabía que no se vendería para aprender cosas, dijo Frusciante a Nosotros durante una conversación telefónica exclusiva de una hora a fines de julio. Y voy a seguir haciendo eso por el resto de mi vida.

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Frusciante explicó sus años de educación y crecimiento como músico solista desde que dejó la dinámica banda y por qué nunca volvería. Cuando se trata de eso, probablemente tengo mucho más en común con los viejos compositores clásicos del siglo XVIII que con las estrellas de rock de hoy, dijo. Ya ni siquiera pienso en la guitarra de la misma manera. He aprendido a pensar más como un pianista, donde tengo una visión más amplia de la música. Esa visión ha abierto recientemente otra puerta para Frusciante, como productor de álbumes para el grupo de hip-hop Black Knights, afiliado a Wu-Tang Clan. Su primera colaboración, The Medieval Chamber, se lanzará en el sello independiente Record Collection en diciembre. Estos son extractos de la entrevista:

Billboard: Outsides comienza con una canción que incluye un solo de guitarra de 10 minutos. ¿Es ese el solo más largo registrado que conoces?
John Frusciante: Oh, no, no. Frank Zappa tomó bastantes solos extendidos de esa duración. Sí, y Jimi Hendrix también lo hizo. Si escuchas grabaciones en vivo de Jimi Hendrix, una canción como Machine Gun suele tener un solo de 10 minutos con bastante frecuencia.

Nuevo sonido: Frusciante

¿Los solos de guitarra requieren algún tipo de estructura o incluso práctica?
Especialmente en el caso de este, refleja la música, ¿sabes? Quiero decir, cualquier solo de guitarra debe reflejar la música sobre la que se está tocando el solo y no solo existir en su propio pequeño mundo. Pero eso es lo que mucha gente que en los setenta tocaba solos extendidos, simplemente se perdían en su propio mundo, y así se convirtieron en lo que yo consideraría una especie de área perezosa para los guitarristas. Pero en este es un reflejo de la canción, que es algo que Frank Zappa no estaba haciendo con sus solos extendidos, porque se apartaba de la canción y tenía una sección muy simple en la que podía tocar solo fácilmente sin tener que pensar demasiado en otros. que su propio juego. Y he estudiado estos solos toda mi vida, los amo, pero veo la diferencia entre ellos y una canción. Creo que un solo avanza de la misma manera que lo hace una canción, porque refleja los acordes que estoy considerando mientras toco el solo y, al mismo tiempo, me estoy arriesgando tanto como solía hacerlo Frank Zappa, en términos de volverme loco. en el instrumento.

Sin embargo, has adquirido instrumentos adicionales y también grabas tu música en casa.
Para mí, vivir y hacer música son una cosa. No es como un trabajo que voy a hacer a un estudio, o una tarea para la que tengo que estar de humor para hacer, o algo así. Es lo que necesito hacer todos los días. Recibí un buen consejo de un gerente hace mucho tiempo, sugiriendo que en lugar de gastar dinero en presupuestos de grabación, consiguiera mi propio estudio. Y seguro que tenía razón. [] El rock progresivo fue un estilo de música que comenzó con The Beatles, donde comenzaron a incorporar aspectos del jazz y aspectos de la música clásica y aspectos de la música de otras culturas en la música rock, y se hizo evidente que la música rock era una forma maleable de música, como en el segundo lado de Abbey Road, donde cada canción está conectada con la siguiente. Y bandas como Genesis, King Crimson y Yes básicamente, para mí, continuaron con lo que The Beatles habían comenzado, desafiando la tradición, básicamente, y desafiando la forma general en que se hacían las cosas. Así que realmente admiré lo que esas bandas hicieron toda mi vida, y eso realmente no era parte de lo que hice cuando estaba en la banda. No hicimos canciones de 15 minutos ni nos desviamos demasiado de las fórmulas tradicionales. Y el synthpop para mí es solo música rock hecha con sintetizadores y cajas de ritmos. Realmente, mi instrumento ahora es la mezcla completa de instrumentos.

Juegas tantos. ¿Alguna vez te ha intimidado?
Compré un clarinete y quería aprender a tocarlo, pero interfería con mi canto. Y creo que habría un período de tiempo si lo aprendiera en el que me tensaría la garganta, al menos brevemente, hasta que aprendiera a respirar correctamente. Así que sí, he tenido este clarinete sentado durante un año y no lo he aprendido. Ya sabes, esa es la belleza de la tecnología de muestreo: puedes tocar cualquier instrumento o cualquier combinación de instrumentos. Básicamente tienes la historia de la música grabada para tocar como tu instrumento. Y soy bastante experto en eso. Así que realmente no hay necesidad de aprender a tocar otros instrumentos ya que puedo hacerlo.

¿En qué se diferencia la venta de tu música a través de una plataforma como Topspin de tener el respaldo de los principales sellos discográficos y distribuidores?
En este entorno de la música y la forma en que se consume hoy en día, creo que estamos viendo los efectos nocivos del pensamiento empresarial que se aplica a los artistas, y los artistas aprenden a pensar más como hombres de negocios y más como celebridades que como músicos. Así que afortunadamente me retiré de ese mundo, y todos los días durante los últimos cinco años, más o menos, he pensado específicamente en nuevos lugares a donde ir y en encontrar nuevos desafíos para mí. Y parte de eso significó que pasé unos tres años haciendo música que no tenía absolutamente ninguna intención de lanzar. [] Estas han sido las cosas más útiles para mi crecimiento musical. Cuando entras en una banda, especialmente en una banda que es popular, ni siquiera te das cuenta de que lo estás haciendo porque es muy natural hacerlo, pero básicamente te apegas a fórmulas probadas y cosas que han demostrado ser capaces de venderle a la gente. Y al hacer eso, se produce muy poco crecimiento durante un período de años. Mientras que me siento como un músico completamente diferente ahora que hace cinco años, con una gama completamente diferente de cosas que puedo hacer y cosas en las que soy bueno. No habría posibilidad de ser bueno en ese tipo de cosas en el entorno en el que me encontraba como un músico de rock popular, en esta época.

¿Cuándo te diste cuenta de que ya no estabas floreciendo creativamente dentro de la dinámica de la banda?
Bueno, como dije, siempre quise hacer música electrónica y solo había incursionado en ella durante los 10 años o lo que sea que estuve en la banda después de reincorporarme [en 1998]. Y es una de esas cosas como cualquier otra cosa que tienes que hacer todos los días durante años para ser bueno en eso. Y siempre fue algo que quise hacer, pero éramos tan bien recibidos como banda que realmente no se me ocurrió renunciar hasta que Flea vino a mí en un momento y me dijo: Quiero tomarme un descanso de dos años. después de esta gira. Y me dijo eso a la mitad de la gira [2007 Stadium Arcadium], y cuando lo dijo me sorprendió un poco, porque pensé que estábamos en una buena racha, sigamos adelante con esto, ¿sabes? Pero una vez que me lo dijo, mi mente comenzó a pensar: ¿Qué haría con esos dos años si tuviera dos años para hacer lo que quisiera? Y unos cuatro meses después, estaba tan emocionado por dejar la banda que ni siquiera quería que fueran dos años más. Solo sabía que no quería volver a estar en la banda nunca más, ¿sabes? Y en realidad no lo dejé hasta varios meses después de que ya estábamos en el descanso, pero sabía que quería dejarlo meses antes de que terminara la gira. Estaba decidido a. Porque había tantos músicos electrónicos a los que amaba lo que hacían, y sabía que musicalmente había captado una comprensión de ello al aprenderlo con mi guitarra. Pero también sabía que hasta que no aprendiera a programar las viejas máquinas que Roland fabricó a principios de los ochenta, no sería capaz de crear música que involucrara los principios musicales que eran inherentes a lo que esa gente estaba haciendo. Entonces, en medio de esa gira, obtuve una máquina TB-303 y la llevé de habitación de hotel en habitación de hotel, y obtuve una caja de ritmos TR-606 y la llevé de habitación de hotel en habitación de hotel. Era una forma completamente nueva de pensar, era una forma completamente nueva de crear música, y era como ir a la escuela de música en muchos sentidos porque me hizo comenzar a considerar la música desde un ángulo completamente diferente. Lo cual durante mucho tiempo, supongo que durante aproximadamente un año, fue una tensión en varios sentidos, pero tan pronto como me sentí cómodo, una vez que terminó la gira, comencé a configurarlo donde podía programar un montón de máquinas a la vez. . En ese momento no tenía en absoluto la complejidad de lo que podía hacer, digamos, con una guitarra o lo que podía hacer con otras personas. no me importaba Estaba feliz de hacer la pequeña pista de Acid más simple y poder tocar con las perillas de la máquina. Estaba tan feliz de estar haciendo algo que no tenía conexión con los hábitos en los que me había metido como guitarrista de rock.

¿Considerarías presentar tu nueva música, incluso para una pequeña multitud?
No, no tengo ningún interés en tocar en vivo. Realmente ya no me considero un artista. Nunca fue algo que me saliera de forma natural. Fue algo a lo que me adapté, pero nunca fue realmente una expresión de quién era yo. [] No soy un artista. No aprecio el efecto que tiene el público en mí, porque para mí la música es algo que viene de dentro de mí. Y la música es algo en lo que me sumerjo, y cuando estoy frente a una audiencia, no puedo ignorar mi entorno y no puedo ignorar la forma en que me hacen sentir. Me hacen sentir bien, el público. Pero luego descubro que no me estoy metiendo tanto en mi interior para crear algo, sino que estoy más tratando de cumplir con sus expectativas. Y estoy tratando de hacer algo que sea entretenido para ellos. Y ese no soy yo. No estoy interesado en cumplir con las expectativas de la gente y no estoy interesado en complacer a la gente. Me alegro de haberlo hecho con éxito durante tanto tiempo, pero cuando se trata de eso, probablemente tengo mucho más en común con los viejos compositores clásicos del siglo XVIII que con las estrellas de rock de hoy, ¿sabes? Pienso más en términos de crear una composición completa, y eso es realmente lo que me hace feliz de estar vivo y emocionado de vivir todos los días, es la capacidad de crear desde cero una pieza musical completa. Estoy más cómodo haciendo eso de lo que nunca estuve haciendo nada. Me hace más feliz que tocar la guitarra. Y así, entretener a la gente, simplemente no creo que sea mi bolso, ¿sabes?

¿Qué otra música harás este año?
Durante los últimos seis meses, ahora solo hago hip-hop. Pero ha sido un año que he estado trabajando con estos artistas llamados Black Knights. Y hemos tenido una colaboración realmente exitosa. [] Debido a la tecnología, tenemos una relación musical en la que nadie le dice a nadie qué hacer, nadie restringe a nadie, nadie discute con nadie. Mi trabajo es hacer la música, el trabajo de ellos es rapear, y no nos estorbamos en absoluto. Todos queremos escuchar el mismo disco, así lo pienso. [] No sería más feliz si tuviera, como, Ice Cube o Ol Dirty Bastard. Amo sus raps tanto como amo cualquiera de los raps de viejos discos que amo. Es la música que quiero escuchar, y puedo ir en cualquier dirección que quiera con ella. Las reglas del hip-hop me gustan mucho y me permiten ser completamente libre. El hip-hop, como la música rock, puede absorber cualquier estilo. Y creo que puede hacerlo incluso mejor que la música rock. Y puedo hacer que sea synthpop, puedo hacer cosas totalmente abstractas y extrañas, puedo hacer que suene puramente sin melodía, puedo hacer que sea rock, puedo hacer lo que quiera. Es la forma de música donde puedo ser completamente libre. Mi principal interés es la polirritmia, los ritmos y el sonido. Y esa es otra razón por la que nunca estaría en una banda de rock. Porque en una banda de rock tienes que prestar atención al tono y al ritmo. Pero en estos tiempos modernos con la tecnología musical como es, tenemos el don de poder prestar atención al sonido y los detalles del ritmo. Cuando estás en una banda le dices al baterista, quiero este tipo de ritmo, o algo así. Pero con la tecnología puedo hacer exactamente el ritmo que quiero hacer, que se mueve, se ralentiza y se acelera exactamente como yo quiero, exactamente conforme a mi imaginación, no solo como una especie de copia de mi imaginación o un interpretación de mi imaginación. En realidad, lo que escucho en mi cabeza es lo que sale por los parlantes. Así que hacer hip-hop es como la colaboración musical más divertida que he tenido con alguien en mi vida. Y es el más puro.

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