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Para resumir la década que fue, Nosotros analiza un tema principal de cada año y explica cómo dominó ese período de 12 meses. A continuación, continuamos con 2013, el año en que los servicios de streaming como YouTube y Spotify comenzaron a tener un profundo impacto en las listas y la industria que duraría el resto de la década.

En el verano de 2012, la veterana personalidad del pop de Corea del Sur, Psy, lanzó un sencillo dance-pop semi satírico llamado Gangnam Style. La canción era como un jock jam de los 90 amplificado para adaptarse a la era EDM, con un sonido absolutamente masivo y fácilmente accesible para todos en la primera escucha. Tenía todo lo que podrías pedir en un éxito viral: un estribillo absurdamente pegadizo, un video musical hilarante y lleno de cameos, e incluso un baile de acompañamiento tonto para que los oyentes intentaran cooptar y el hecho de que en su mayoría fue cantado y rapeado en un idioma extranjero no podría haber importado menos a los oyentes estadounidenses. Como fenómeno cultural, rápidamente alcanzó una velocidad que la década no había visto antes, rompiendo récords semanalmente e infiltrándose en todos los rincones del mundo del entretenimiento.

Gangnam Style fue sin duda uno de los mayores éxitos de la década de 2010. Pero en el Nosotros Hot 100, solo pudo alcanzar un pico de No. 2 atascado durante siete semanas detrás de One More Night de Maroon 5, un sencillo que la banda ni siquiera se molestó en incluir en su conjunto de seis canciones en su actuación de medio tiempo del Super Bowl LIII. en 2019.

LA DÉCADA DE 2010 FUE LA DÉCADA QUE
2010 Turbo-Pop gobernó la radio | 2011 Adele revivió la industria de la música | 2012: EDM lo infiltró todo | 2014: La apropiación cultural dominó la discusión pop | 2015: 2015 fue el año en que los canadienses dirigieron la música pop | 2016: cada lanzamiento de un álbum importante fue un evento | 2017: el pop latino se apoderó de los EE. UU. | 2018: El hip-hop dio su vuelta de la victoria 2019: Lil Nas Xs Old Town Road hizo una reverencia a la década

¿Cómo pasó eso? Bueno, la respuesta simple es YouTube, la plataforma para compartir videos, que se había convertido en una rama cada vez más popular e influyente del negocio de la música desde su debut en 2005, pero que a partir de 2012, Nosotros aún no había comenzado a contar en sus cálculos de listas. A pesar de lo grande que fue Gangnam en YouTube, donde el video se convirtió en el primero en la plataforma en romper la marca de los mil millones de visitas ese diciembre, el gran éxito de Psys no fue tan omnipresente en la radio, alcanzando un pico de solo No. 12 en Nosotros s Radio Listado de reproducción de canciones. Gangnam fue un gran vendedor, encabezando el ranking de ventas de canciones digitales de Nosotros durante seis semanas no consecutivas a fines de 2012, pero el abismo de reproducción al aire entre él y One More Night (una canción de radio No. 1 de ocho semanas) era demasiado amplio para eso. para superar. Y así, la única canción de principios de la década de 2010 que incluso tus abuelos conocían estaba casi garantizada como finalista en el Hot 100.

Los ejemplos de Gangnam Style y otros éxitos virales cuya popularidad no se reflejaba en la lista de canciones pop más importantes llevaron a Nosotros a tomar la decisión revolucionaria en febrero de 2013 de modificar su fórmula Hot 100 para incluir los totales de transmisión de videos de YouTube. El impacto en el gráfico fue inmediato e inequívoco. Baauers Harlem Shake, que recientemente se había convertido en la banda sonora de innumerables clips virales basados ??en un formato de meme de video promovido por la personalidad de YouTube Filthy Frank, ingresó en la lista renovada en el No. 1. A pesar de que la canción es un instrumental de baile sucio y abrasivo de un DJ de Brooklyn con cero historial de listas y a pesar de que casi no tiene presencia en la radio, y rara vez aparece durante más de medio minuto a la vez en estos clips de la semana del 2 de marzo de 2013 (y las cuatro semanas posteriores), Nosotros calificó a Harlem Shake como la canción más importante del país.

El impacto de YouTube en la recalibración del barómetro Hot 100 se sintió a lo largo de 2013. El dúo noruego de comedia Ylvis, la novedosa canción dance-pop surrealista The Fox, pasó un breve período de adopción de Internet hasta el puesto número 6 en el ranking Hot 100. Psys Gangnam Style siguió. up Gentleman atrajo solo una pequeña fracción de la atención en los Estados Unidos que su predecesor, pero debido a que se produjo después de la introducción de los datos de YouTube en el cálculo de Hot 100, alcanzó su punto máximo solo tres lugares más abajo en Hot 100, alcanzando el No. 5. Incluso Kanye Wests Gone, un corte profundo de su álbum de 2005 Late Registration , hizo su primera aparición en el Hot 100, debutando en el n. viral.

Pero un efecto tan obvio como el que YouTube estaba teniendo en las listas de éxitos (y en el centro de popularidad en su conjunto en 2013), se estaba gestando un cambio radical mucho más profundo entre los servicios de transmisión de audio a pedido, particularmente uno que acababa de llegar a las costas de EE. UU. Tres años después de su lanzamiento en Europa, el servicio de transmisión de origen sueco Spotify llegó por primera vez a los Estados Unidos en julio de 2011. Ofrecía una biblioteca musical de tamaño y accesibilidad sin precedentes, y escucha ilimitada a los suscriptores de pago, de los cuales reclamó un millón en los EE. UU. por a fines de 2012. El servicio se enfrentó a serias dudas sobre si podría ser particularmente rentable, ya sea para sus accionistas o para los artistas cuya música presentaba, pero su rápida difusión en los Estados mostró que, independientemente de cuán difíciles sean las respuestas a esas Las preguntas eran que lo mejor para la industria era encontrarlas.

En 2012, iTunes todavía era una parte lo suficientemente masiva de la industria de la música que esencialmente podía generar éxitos a través de picos de ventas semanales. Un sencillo pop de campo izquierdo como el himno alternativo de Fun. We Are Young se convirtió esencialmente en un éxito a través de los minoristas digitales, ya que el público descubrió la canción a través de exhibiciones en horario estelar en Glee y en los comerciales del Super Bowl, e inmediatamente acudió a Apple para comprarla. La canción vendió más de 300.000 copias digitales durante siete semanas consecutivas en su apogeo, lo que la ayudó a superar el Hot 100 durante seis fotogramas. La espinosa colaboración de ruptura de los cantautores Gotye y Kimbras , Somebody That I Used to Know, tuvo una historia similar, aterrizando en el n. a un período histórico de ventas de 542.000 descargas. Aunque la radio finalmente adoptó ambas canciones, fue solo después de que las canciones ya habían demostrado ser best-sellers en iTunes y otras tiendas digitales que las estaciones cedieron a su evidente poder, y cada una pasó seis semanas en el número 1 en la lista de canciones de radio de Billboard.

Las cifras de ventas digitales se mantuvieron altas para las canciones más vendidas en 2013, pero ahora los minoristas en línea tenían competencia. Un mes antes de que Nosotros anunciara la introducción de los datos de YouTube en su lista de canciones principales, también presentó una nueva tabla: Streaming Songs, que agrega datos de todos los servicios de transmisión relevantes (incluidos Spotify y YouTube) en una tabla fácil de entender que enumera las canciones más reproducidas. canciones en Internet esa semana. Los cálculos de Hot 100 ahora podrían reducirse esencialmente a tres gráficos de componentes separados: Canciones de radio, Ventas de canciones digitales y Canciones de transmisión.

Durante la mayor parte de 2013, Streaming Songs siguió siendo el hermano pequeño de los tres en la determinación de los números 1, ya que los números de reproducción al aire y las ventas digitales se mantuvieron sólidos y las anomalías del tamaño de Harlem Shake resultaron raras. Pero la influencia de la transmisión se pudo sentir en la segunda mitad del año, a través del ascenso pop de la ex estrella de Disney, Miley Cyrus. Adoptando temas líricos más adultos y un sonido y estilo más influenciado por el hip-hop (codirigido por el productor de rap del momento Mike Will Made-It), la nueva Miley no era necesariamente una apuesta de radio tan segura como lo había sido con Dr. Party, producida por Luke en los EE. UU., y el sencillo principal We Cant Stop alcanzó el puesto número 15 en Radio Songs, al tiempo que demostró ser incapaz de desbancar a las masivas Blurred Lines de Robin Thicke en Digital Song Sales.

Pero en Streaming Songs, Stop fue número 1 durante 11 semanas gracias en gran parte a su atrevida imagen de fiesta dirigida por Diane Martel y a su sonido de género borroso, que pronto resultaría ser hierba gatera en streaming que ayudó a apuntalar la canción. a un pico No. 2 en el Hot 100. El seguimiento de Power Ballad, Wrecking Ball, con su captura de titulares, video dirigido por Terry Richardson, le fue aún mejor. Encabezó Streaming Songs durante 13 semanas, anotando el total más alto de transmisión de una semana que no es de Baauer del año con más de 36,5 millones de reproducciones, lo que impulsó a la canción al número 1 en el Hot 100 general, donde reinó durante tres semanas en total. Si bien la gran mayoría de sus transmisiones provinieron de YouTube, 2,8 millones de ellas también provinieron esa semana de servicios de transmisión bajo demanda como Spotify, luego un récord de una semana (como se refleja en la lista de canciones de transmisión bajo demanda de Billboard) y más del doble tantos como, por ejemplo, los 1,1 millones que Carly Rae Jepsens, la sensación del pop Call Me Maybe, tenía en su primera semana en el número 1 aproximadamente un año antes.

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A medida que se acercaba el calendario de 2013, Nielsen Music informó que, por primera vez desde que comenzó a medir las descargas digitales en 2003, las ventas de canciones se redujeron durante el año en los EE. Caída del 2,1 % en los ingresos totales por descarga. Sin embargo, los ingresos digitales para el año aún aumentaron a nivel mundial, gracias a un tremendo aumento del 51% en los ingresos de los servicios de transmisión por suscripción y con publicidad, que en total superaron la marca de $ 1 mil millones por primera vez. La revolución digital en la música está pasando a la siguiente fase, proclamó Edgar Berger, entonces presidente y director ejecutivo internacional de Sony Music Entertainment, en el lanzamiento de los informes en Londres. Hoy tenemos 28 millones de suscriptores que pagan mensualmente por suscripciones de música, frente a los 8 millones de hace solo tres años. No veo ninguna razón por la que esto no sea más de 100 millones en un futuro próximo.

El tiempo ciertamente validaría las predicciones de Berger, ya que más y más oyentes acudieron en masa a los servicios de suscripción en los próximos años. En 2013, se anunció un rival creíble para Spotify en forma de Beats Music, de la marca Dr. Dre y Jimmy Iovines Beats Electronics, aunque solo unos meses después de su debut en 2014, fue comprado por Apple, quien lo reemplazaría en 2015 con el mismo Apple Music más promocionado. Ese mismo año, un cuadro de artistas de alto perfil declararía memorablemente su lealtad al nuevo y elevado servicio de suscripción Tidal, y las guerras de transmisión estaban oficialmente en marcha. Pero sin importar quién estaba ganando en esa pelea, la industria de la música más grande sin duda se estaba beneficiando, ya que las pérdidas de más de una década que había experimentado con el lento declive de los medios físicos finalmente comenzaban a revertirse con la suscripción de transmisión y los anuncios basados ??en publicidad. ingresos.

Mientras tanto, las ventas de descargas, que nunca habían sido capaces de dar la vuelta a un negocio de la música que se tambaleaba como se esperaba, continuaron cayendo. En 2013, Macklemore & Ryan Lewis Thrift Shop, número 1 en ventas de canciones digitales durante 10 semanas, disfrutó de ocho semanas consecutivas de ventas de más de 300 000, pero para 2016, solo dos canciones (Adeles Hello y Justin Timberlakes Cant Stop the Feeling!) un solo top 300,000 incluso durante una semana y en 2019, una sola canción que incluso supera los seis dígitos durante una semana es rara. Las ventas de canciones digitales en general cayeron un 27,2% en 2018, después de haber caído todos los años desde que comenzaron a caer en 2013, con solo tres canciones vendiendo un millón de copias en total en 18, frente a 106 en 13.

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Sin embargo, a pesar de que esos números digitales continúan cayendo, y las ventas físicas también se desploman por octavo año consecutivo, el consumo total de audio equivalente al álbum aumentó un 23 %, gracias a una sólida ganancia del 49 % en las transmisiones de audio bajo demanda, a 611. mil millones. Y este noviembre, se hizo historia ya que, por primera vez en la historia, las transmisiones de audio y video bajo demanda combinados en EE. UU. superaron la alucinante marca de un billón para el año. Las afirmaciones de Bergers de 100 millones de suscriptores de transmisión resultaron más que proféticas; en abril de 2019, solo Spotify afirmó que muchos usuarios pagos.

Con el aumento de las cifras ha llegado la validación de géneros que no suelen estar adecuadamente representados en la radio Top 40, ya que las audiencias de todo el mundo pueden pasar por alto a los guardianes y dejar que la industria sepa lo que realmente están escuchando, lo que lleva a un aumento en el consumo de hip-hop, dance y pop latino. , y por supuesto, K-pop, el género que lanzó las décadas definiendo el éxito de la transmisión viral. YouTube no solo se ha convertido en un gran problema para el K-pop sino también para la cultura pop en todo el mundo, comentó Psy a Nosotros este año, recordando los días en que Gangnam Style hizo historia al convertirse, hasta 2017, en el video más visto en la historia de las plataformas. Su legado sigue vivo en la forma de un trofeo figurativo que el mundo me ha regalado, exhibido aquí mismo en mi sala de estar. Lo miro de vez en cuando y me llena de orgullo.

A continuación, en 2014: El dominio de los artistas blancos en el espacio pop genera preguntas incómodas pero necesarias sobre cuándo la influencia musical se convierte en apropiación cultural.

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