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Después de la paliza crítica que soportó desde finales de 2011 hasta principios de 2012, Lana Del Rey habría estado bien justificada al empacar sus vestidos de fiesta y gafas de sol en forma de corazón y recluirse en alguna mansión de Hollywood, al estilo de Sunset Boulevard. Calificada como un fraude prefabricado, antifeminista y sin talento por decenas de haters en línea, Del Rey le dijo a Vogue Reino Unido en febrero de 2012 que nunca podría grabar una continuación de Born to Die, el álbum que la estableció como una de las artistas musicales más divisivas. figuras de la era digital. Afortunadamente, ella cambió de opinión.

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Born To Die vende 1 millón de copias

En Ultraviolence, su tercer LP de estudio y el segundo desde que se transformó de la apacible cantante retro Lizzie Grant en la hiperestilizada reina del glamour posmoderna que todos hemos llegado a amar y/u odiar, Del Rey se sumerge una vez más en la depravación de la cultura estadounidense. Ella canta sobre drogas, autos, dinero y los chicos malos de los que siempre se enamora, y aunque muchas de estas canciones siguen teniendo un tono sepia de mediados de siglo, LDR ya no se presenta como una Bettie Davis maltratada.

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En cambio, le entrega la mayor parte de las tareas de producción al líder de Black Keys, Dan Auerbach, cuya estética de rock and roll de regreso a lo básico funciona bien en estas pistas. Auerbach ofrece una versión más tranquila de la plantilla de Born to Die, aligerando las orquestaciones, abandonando los ritmos de hip-hop y presentando a Lana como una fugitiva del pop-noir perpetuamente despreciada, parte Neko Case, parte Katy Perry. Es un delicioso contraste que lo convierte en un álbum sorprendentemente genial. Siga leyendo para obtener nuestra versión pista por pista de este sublime verano.

Cruel World: Lana se convierte en Mazzy Star en esta aturdida y bluesera lenta sobre una chica autoproclamada loca que acaba de salir de una relación destructiva. Compartí mi cuerpo y mi mente contigo, canta en una neblina de codeína, pero eso ya pasó. Más aliviada que desconsolada, vaga por el desierto con su vestido de fiesta rojo, contemplando su próximo movimiento.

Ultraviolencia: Al igual que el libro A Clockwork Orange, donde se origina el término ultraviolencia, esta canción combina el sexo y la agresión de maneras emocionantes y perturbadoras. El piano y las cuerdas son lo suficientemente sensibleros como para sugerir que Lana no se jacta cuando se describe a sí misma como llena de veneno pero bendecida con belleza y rabia, por lo que los detractores feministas podrían considerar la posible presencia de la ironía antes de decidirse a atacar.
Shades of Cool: En la pista anterior, Del Rey hace referencia al sencillo de Crystals de 1962 He Hit Me (It Felt Like a Kiss). Aquí, actualiza efectivamente otra de las gemas producidas por Phil Spector, Hes a Rebel. El tipo que conduce un Chevy Malibu por el que ella añora nunca será bueno, y mientras Lana lamenta su incapacidad para arreglar a este alborotador roto, cantando con una ternura inusual, la pista fantasmal se convierte en un monstruoso solo de guitarra. Esta historia de amor de Bonnie y Clyde no terminará mucho mejor que Bonnie y Clydes.
Brooklyn Baby: Durante gran parte de Ultraviolence, Lana interpreta a mujeres usadas y abusadas con rostros valientes. En esto, lo más cerca que está de un atasco de verano, está más o menos en pie de igualdad con el hombre de su vida. Bueno mis novios en una banda, ella canta, el toca la guitarra mientras yo canto Lou Reed. Es una canción de amor retro para los derrochadores de los suburbios, y aunque no es exactamente un himno generacional, los personajes se encuentran entre los más ambiciosos, y ciertamente los menos dañados, del disco.
Costa Oeste: Nadie simboliza la autodestrucción sexy del sur de California como Stevie Nicks, y aquí, Del Rey y Auerbach evocan ingeniosamente fragmentos del legendario éxito en solitario de 1982 de la cantante Edge of Seventeen. Como siempre, Auerbach mantiene la instrumentación sobria y arraigada, pero le da a este un swing sexy que no se encuentra en ninguna otra parte del disco. Cuando Snoop Dogg haga su álbum de country alternativo, debería comenzar aquí.
Sad Girl: En las baladas más conmovedoras del álbum, Lana habla mucho, intentando justificar su estatus como la perra mala de algunos chicos, pero el coro sugiere que está teniendo dudas. Él tiene ese fuego, canta, profundamente herida pero aún un poco excitada, insegura de cuánto tiempo más está dispuesta a quemarse.

Pretty When You Cry: Por más dura que suene, Lana seguro que sabe cómo activar la vulnerabilidad infantil. En este canto fúnebre oscuro y vibrante sobre un hombre que siempre la decepciona, Lana busca la luz del sol y no encuentra nada. Lo mejor que puede decirse a sí misma: Soy bonita cuando lloras. Eso es algo, aunque la belleza podría haberla metido en este lío en primer lugar.

Dinero, Poder, Gloria: Ya no es el felpudo, Del Rey inyecta veneno real en este atasco lento y hirviente. Deberías correr, chico, correr, canta, dando esa advertencia con una seriedad mortal, una pizca de sexo. Es como si se estuviera pintando las uñas mientras se prepara para exprimir a un tipo rico por todo lo que vale. Suena frío, calcular Droga y diamantes, eso es todo lo que hago, nos dice, pero bueno, esta bola de baba probablemente se lo merezca.

Fucked My Way Up to the Top: Una vez más, Lanas al ataque, usando sus artimañas femeninas como armas de alta precisión. También está provocando a sus enemigas feministas, aunque recientemente le contó a The Fader sobre una relación de siete años que tuvo con un ejecutivo de una discográfica, por lo que líneas como "Me follé hasta llegar a la cima / este es mi programa" podría ser su forma de responder a los chismosos. . De cualquier manera, es otra canción compleja sobre los peligros de ser una joven bonita en un mundo gobernado por viejos adinerados.

Dinero antiguo: Hablando de dinero antiguo, gran parte de la controversia que rodea a Del Rey tiene que ver con sus antecedentes. Ella es la hija de un empresario de Internet y asistió a una escuela privada en Connecticut, por lo que de inmediato, la gente la identificó como una chica rica que trabajaba en conexiones. En Born to Die, se acercó a la sociedad de clase media alta con un cinismo exagerado, cantando sobre debutantes borrachos y buscadores de oro de mal gusto. En Old Money, ella va demasiado lejos en la dirección opuesta, convirtiéndose en una balada sutil cuyas letras ambivalentes se leen vagas.

La otra mujer: La moraleja de la historia de Ultraviolence: ser un juguete sexy para hombres poderosos no es tan bueno como parece. Del Rey cierra el álbum diciéndolo explícitamente y cubriendo un viejo estándar famoso grabado por Nina Simone en 1959. Lana tiene una habilidad especial para recontextualizar baladas antiguas, su comedido Blue Velvet no era el festival de Lynchian que podría haber sido y aquí, ella le deja la voz tiembla como la de un viejo rompehogares solitario que hace un balance de su vida. Si aún no sientes lástima por ella, solo espera el saxofón doo-wop azul verdadero.

Reseña del álbum 4 ESTRELLAS

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