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Dicen que los relámpagos nunca caen dos veces, pero el fin de semana pasado, Lightning in a Bottle, junto al lago del sur de California, tuvo éxitos repetidos con una tormenta perfecta de electrizantes artistas de música dance. Si bien no es sorprendente si se tiene en cuenta la tradición de Do LaBs de presentar música de baile que muchos asistentes quizás nunca hayan escuchado antes, este año estuvo sobrecargado de energía acumulada después de una pausa de dos años provocada por la pandemia. El festival de cinco días (del 25 al 29 de mayo), que tuvo lugar en las afueras de Bakersfield, California, atrajo a aproximadamente 25,000 asistentes a su regreso posterior a la pandemia.

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Desde su escenario en Coachella hasta Lightning in a Bottle (a menudo abreviado como LiB), el productor de festivales, el compromiso de Do Labs de contratar talentos emergentes es una distinción que pocos no ven. Para aquellos que se toparon con las diversas selecciones de música en los seis escenarios, las 14 áreas interactivas y más autos de arte que nunca antes (según la guía del festival) de LiB, no dejarse llevar por los oídos en varias direcciones fue como resistirse a una fuerza de la naturaleza.

Para los emergentes de la música dance underground, el fin de semana presentó una oportunidad para llegar a audiencias más nuevas y más grandes. Si bien los artistas principales incluyeron a Kaytranada, Four Tet, Glass Animals, Ivy Lab, Adam Freeland, Seth Troxler, CloZee, SG Lewis y GRIZ, siempre había otra opción si alguien en el equipo quería una alternativa a ese talento legendario. Estos son los siete mejores artistas emergentes que vimos en el festival este año.

joe guisante

Joe Pea Jamal Eid

Como un niño prodigio de la batería, Joe Pea supo desde el primer día que la música iba a ser el trabajo de su vida. Cuando cogió el gusanillo de coleccionar vinilos en 1999, cambió sus baquetas por un juego de tocadiscos y comenzó su historia de amor con la música electrónica. Hoy, trabaja en producción en festivales construyendo, demoliendo y administrando más escenarios de festivales en un año de los que algunos audiófilos ven en toda su vida.

Su enorme amplitud de experiencia en los escenarios ha agudizado sus capacidades para tocar en ellos y, el viernes de 4:00 p. m. a 5:30 p. Junkyard Stage, el house clandestino y el techno, fue posiblemente un hito en la historia de los festivales de apoyo a los rudos detrás de escena. Lo curioso es que, para este caballo de batalla de la casa con sede en el noroeste del Pacífico, este set fue solo su hora de almuerzo. Después, disfrutó de chocar los cinco y volvió directamente al trabajo.

J.Gill

J.Gill Juliana Bernstein

La mayoría de las carreras de productores musicales llegaron a un punto muerto durante la pandemia, pero para Josh Gill, el momento fue más como despegar en un trampolín. Antes de la pandemia, estaba vendiendo látigos de alto valor para magnates de la industria en Los Ángeles, mientras coproducía un rave anual del desierto de Año Nuevo llamado Coalesce y dirigía las reflexiones colectivas de música house con sede en Los Ángeles.

Pero, unos meses después de 2020, su dominio de la tecnología de transmisión lo llevó a trabajar en la casa administrando las transmisiones de Twitch para DGTL LIB, Burning Man y varias otras entidades. Esas oportunidades le dieron la oportunidad de compartir su música con productores de festivales de todo el país y este año en LIB, lo que lo llevó a su presentación debut en el renombrado Woogie Stage, donde el festival reúne a sus artistas de house y techno. Comenzó su presentación 30 minutos antes de la hora de inicio programada para el jueves a las 3:00 p. m., pero cuando llegó ese momento, la pista de baile ya estaba repleta y vibrante.

A través de una avalancha de ganchos nostálgicos del reggae clásico de Sublimes 92 Waiting For My Ruca, Mobys Porcelain y Foo Fighters Everlong, el set de J.Gills fue un recordatorio para todos nosotros de que a veces los mejores momentos en los festivales de música provienen de giros inteligentes en melodías familiares que nunca esperé escuchar.

OSNAP

Cuando Shawn OLooney, conocido en el escenario como OSNAP, entró en la producción y promoción de festivales de música hace más de una década, pocos podrían haber imaginado que sería el mago de operaciones de voz suave detrás de la cortina en la que se convirtió. Cuando cofundó el nuevo, aunque meteóricamente exitoso, equipo de proveedores de bajos SoundXperiment en Los Ángeles, su presencia golpeó la escena como una bola de demolición. Y en parte como resultado de su modestia, incluso la mayoría de sus amigos no lo vieron venir.

Sin embargo, después de casi ocho años de sudar en las calles promocionando eventos para Do LaB, fue invitado a abrir LiBs Thunder Stage el viernes, donde todos los actos de bajo más incendiarios del festival muestran su bravuconería blanda y con fallas. Unas 2.000 personas acudieron a verlo jugar. Más tarde, actuó en los festivales que albergan actos de bass underground, The Stacks, con temas como Want It de Wreckno, Void If Detached de LEET y Atyyas Just Say. Si bien atrajo multitudes en ambos sets, el hecho de que pudo abrir una lata de caos en la pista de baile para el primer set del día del viernes, especialmente bajo el sol, habla de su mandato y magnetismo.

Lubelski

Lubelski Juliana Bernstein

Cuando el ingeniero de audio y multiinstrumentista con sede en Los Ángeles, Jake Lubelski, inauguró su presentación del viernes por la tarde en The Woogie con Paul Woolfords Erotic Discourse, los paseos se convirtieron en carreras de velocidad mientras las masas llegaban a la pista de baile. Su dominio del aumento de sonido y su habilidad para seleccionar melodías de elección es suficiente para hacer que el radar de los conocedores de tech house se incline.

Y ese es solo otro día en la oficina para Lubelski. Durante su actuación eléctrica, se sumergió profundamente en su bóveda de material inédito y complementó sus propios ritmos con himnos atemporales como Metro Areas Miura y Aphex Twins Windowlicker. Al ver todas las extremidades agitadas que desató durante su presentación, no es de extrañar por qué los equipos de aplastamiento del escenario como Desert Hearts, Dirtybird y Crosstown Rebels lo han reclamado como uno de los suyos.

Jiva

En los escenarios Stacks y Thunder, Jessie Le Couteur, nacida en Nueva Escocia y que se presenta bajo el nombre de Khiva, trajo una cadencia viciosa a dos sets el sábado. On the Stacks, sus producciones hechas a sí mismas y la artesanía de ritmos atmosféricos oscuros como Blood Bank, Swampmonster y Path of Night puntuaron sus actuaciones con flujos líricos suaves y vivos que parecían unir la sensualidad de besarse en la oscuridad con la tensión de una pelicula de terror.

Su estilo para las melodías inquietantes y el estilo persefoniano era más adecuado para la noche, pero eso no le impidió atraer a una multitud durante el día durante su presentación en el escenario Thunder Stage al final de la tarde el sábado. De hecho, cuando terminó esa actuación, el escenario ya estaba lleno y la gente estaba tratando de encontrar vistas desde fuera de la estructura envolvente. También hubo más de unos pocos cerca del frente que literalmente se inclinaron para mostrar reverencia por la reina mala.

La bibliotecaria

La bibliotecaria Ysabella López

Conocida acertadamente en el escenario como The Librarian por su conocimiento enciclopédico de breaks y drum & bass, el emotivo lanzamiento de su set en LiB tardó dos años en realizarse. Conocido fuera del escenario como Andrea Graham, el Thunder Stage de los expertos con sede en Columbia Británica que se instaló el sábado por la noche fue tan inquietante y exquisito como la puesta de sol sobre el paseo marítimo panorámico, que perderlo fue uno de esos errores que muchos amantes de la música bass simplemente nunca perdonarán. .

Pistas como su propio Howe Sound e Impulse se lanzaron junto a éxitos como Black Shield de Monty & Visages, y Overmonos BBY llevó a quienes llegaron a la pista de baile en un viaje sin precedentes. También fue un momento muy esperado para muchos escuchar por primera vez el nuevo EP que escribió durante la pandemia, miss u .

CHASE MANHATTAN

Si dar vueltas por la pista de baile es su religión, el concierto del viernes del artista nacido en Portland CHASE MANHATTAN en el escenario The Stacks fue un largo y extraño viaje a la iglesia. Conocido ampliamente por sus remixes y un sonido característico que describe como Drippy Low End Gangster Beats, sus influencias hip-hop y su inclinación por las construcciones de alto octanaje son suficientes para satisfacer incluso al amante de la música bass más exigente. Durante su presentación, tocó varios himnos de twerk hechos por él mismo, incluidos BUSSIT, THICCBOI e ID (con KOWTA), que ilustran el bochorno de las calles combinado con una presencia explosiva de kundalini que, incluso en los grandes escenarios, rara vez se vio durante el fin de semana.

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