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En tiempos de problemas, Giles Martin probablemente tenía cosas peores que hacer que sumergirse en la compilación de los lanzamientos de la edición especial de The Beatles Let It Be y la banda sonora de la próxima Get Back de Peter Jackson para Disney+.

Fue bastante extraño, dice Martin, el hijo del difunto productor de los Beatles George Martin e ingeniero principal en sus proyectos de archivo desde LOVE en 2006, le dice a Nosotros a través de Zoom desde Inglaterra. Estaba terminando el álbum cuando pasó la cuarentena, y moví todo mi equipo a una cabaña en el medio de la nada al lado de mi casa y trabajé en la mesa de la cocina y terminé el disco allí. Entonces fue un poco como Let It Be , cuando movieron el equipo. Fue como Let It Be revisitado.

De hecho, los fanáticos volverán a Let It Be a lo grande durante el próximo mes y medio. La campaña comienza con un libro de mesa de café Get Back , que saldrá a la venta el 12 de octubre, con fotos de las sesiones de enero de 1969 de Ethan Russell y la fallecida Linda McCartney, junto con las palabras de los propios Beatles. El 15 de octubre llegan tres nuevos paquetes de Let It Be , que van desde una mezcla renovada del álbum original de 12 pistas hasta una edición especial de súper lujo con 45 pistas más que incluyen tomas descartadas, ensayos, improvisaciones sueltas, canciones que terminarían en el siguiente Álbum de Abbey Road y proyectos en solitario, y la mezcla original del productor Glyn Johns en 1969, cuando el álbum se conocía como Get Back.

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La película de tres partes y seis horas de Jackson llega del 25 al 27 de noviembre a Disney+, y el director de Let It Be , Michael Lindsay-Hogg, informa que su película original se relanzará inmediatamente después, aunque la fecha y la plataforma aún no se conocen. determinado.

Para cuando termine, Martin confía en que todo el esfuerzo arrojará una nueva luz y una nueva perspectiva sobre un proyecto de álbum y película que ha pasado a la historia como la separación de los Beatles.

Creo que la leyenda está bastante distorsionada, creo que los Beatles mismos contaron la historia equivocada, dice Martin. Fue concebido inicialmente como un especial de televisión antes de convertirse en un largometraje, mostrando al cuarteto volviendo a sus raíces con la intención de una presentación en vivo de los Beatles por primera vez desde agosto de 1966 como gancho. Let It Be se grabó durante las sesiones con Johns en Twickenham Film Studios (donde el grupo había hecho videos de las interpretaciones de Hey Jude y Revolution) y en el sótano de The Beatles Apple Corps, donde Alan Parsons era uno de los ingenieros. Culmina con un famoso concierto en la azotea de este último el 30 de enero, que sería la última vez que los Beatles actuaron juntos.

Casi ocho meses después, John Lennon anunció, en privado, que dejaba la banda, lo que Paul McCartney hizo público en abril siguiente, tres semanas antes del lanzamiento de Let It Be en mayo de 1970.

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Sin embargo, señala Martin, tenemos que recordar que Let It Be salió cuando los Beatles estaban en su peor escenario de ruptura y se estaban demandando entre sí. Sin embargo, el álbum no se hizo en ese momento. Eran conscientes de su inminente divorcio, por así decirlo, porque todos iban por caminos separados y hablan de ello en la película. Let It Be es un poco como un matrimonio que se está cansando, y están tratando de volver a sus citas nocturnas tocando en vivo y no funciona del todo. Es demasiado ambicioso lo que están tratando de hacer, y los álbumes tomados por Phil Spector más tarde y cambiados.

En lugar de ver Let It Be como el documento de una ruptura, Martin sugiere que es un documento increíble de cómo los Beatles trabajan juntos, eso es lo que es. No es un documento de cómo se separaron los Beatles, porque no lo hicieron. Salieron, tocaron en el concierto de la azotea y luego en Abbey Road .

Las diversas pistas adicionales de Let It Be ciertamente ilustran una banda en el trabajo conversando, improvisando, negociando, apoyándose y desafiándose mutuamente. Escuchar las primeras tomas de Abbey Road y las futuras pistas del álbum en solitario es fascinante, al igual que el cambio de tenor una vez que las sesiones se trasladaron del incómodo Twickenham a 3 Savile Row. También hay una falta audible del enfoque que se puede escuchar en las pistas adicionales en los paquetes de lujo para Sgt. Peppers Lonely Hearts Club Band, The Beatle s (también conocido como The White Album) y Abbey Road, que también dirigió Martin.

Es un álbum que carece de dirección en muchos sentidos, dice Martin, cuyo padre estuvo involucrado durante las sesiones de Johns, pero solo de manera periférica. Es un álbum diferente a cualquier otro álbum de los Beatles en el hecho de que es casi como una compilación de situaciones. Tienes Across the Universe, que se grabó mucho antes, y tienes I Me Mine, que se grabó después de Abbey Road. Entre eso, tienes las sesiones de Savile Row, y luego tienes las grabaciones en la azotea, que son increíbles teniendo en cuenta que es una grabación en la azotea en enero con el equipo de ese día. Y también tienes el trabajo de Phil Spectors.

Los Beatles no estaban completamente seguros de si estaban haciendo un álbum en vivo para grabarlo más tarde o ensayando para un álbum o grabando un álbum en sí. Así que las disciplinas no del todo allí. Pero creo que es un disco que se destaca. Creo que cualquiera de nosotros estuvimos en una banda con la que seríamos felices con Across the Universe y Get Back and Let It Be y I Me Mine en un álbum.

También de particular interés en la edición súper de lujo es la mezcla inédita de Glyn Johns que habría sido el álbum Get Back en 1969 (y diferente del lanzamiento de Let It BeNaked en 2003). Johns había trabajado con The Who y Led Zeppelin y fue reclutado por los Beatles para capturar el sonido crudo de la banda en una habitación juntos, muy lejos de la brillante creación de Spector que finalmente salió. Glyn esencialmente estaba tratando de hacer exactamente lo que se suponía que debía hacer, explica Martin, quien solo hizo cambios modestos en la versión de Spector, como bajar el volumen del arpa, a pedido de McCartney, en The Long and Winding Road. Los álbumes de Get Back son una muy buena representación de lo que querían, tratando de capturar la esencia de ellos en vivo. Eso es en lo que Glyns brilla. Es un gran ingeniero instintivo, y es por eso que las cosas de la azotea son tan buenas. Eso se debe puramente a la brillantez de Glyn Johns.

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El concierto completo de 42 minutos en la azotea, con nueve tomas que cubren cinco canciones de Let It Be , se incluirá en la película de Jackson, pero Martin dice que no forma parte de las nuevas ediciones especiales para evitar la redundancia. Nada hace que el audio suene mejor que la imagen, explica. Puedo hacer todo el trabajo que quiera, pero el hecho es que la gente experimentará todo el concierto en la azotea durante mucho tiempo, pero también podrán ver a los Beatles. Así que hacer una versión de solo audio realmente no tenía sentido.

Trabajar simultáneamente en la película que aún está en curso, según Martin, solo mejoró la experiencia de Martin en la elaboración de los paquetes de audio. Es divertido tener una referencia tan visual, dice. Cuando estás trabajando en Sgt. Pepper , realmente no puedes imaginarlos en el estudio. Con esto tienes una idea de dónde están cuando están reproduciendo una pista, así que es divertido. Cuando estoy trabajando en estos proyectos, siento que estoy allí de todos modos, porque estás muy cerca de eso. Te quedas atrapado en el tiempo, en enero de 1969, y poder verlo además de oírlo te acerca aún más a él.

Los proyectos de archivo de los Beatles han estado llegando a un ritmo constante durante años, pero Martin dice que mientras Let It Be concluye, no está muy seguro de qué será lo próximo en el expediente. Siempre se habla mucho de las cosas, reconoce. Lo principal es que hagamos lo que hagamos, tenemos que hacerlo bien. Creo que lo mejor de los Beatles es que eran un equipo muy pequeño. Me han dado la libertad de superar los límites y experimentar con la tecnología. Así empezamos con Pepper ; ¿Por qué vamos a hacer Sgt. pimienta ? Es un disco de gran sonido. ¿Cuál es el punto de? Luego hicimos algunas pistas y todos se inspiraron y dijeron: Esto realmente suena bien Esa es siempre la mejor razón para hacer algo que quieres escuchar.

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