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Vinyl, la nueva serie de HBO de Martin Scorsese y Mick Jagger que retrata el negocio discográfico en 1973, puede ser un éxito entre la crítica y los ejecutivos de HBO que ya la han renovado para una segunda temporada, pero los veteranos de la industria discográfica que vieron su estreno el domingo por la noche. decir que es, en el mejor de los casos, un éxito de tocadiscos. Ese es un viejo término del negocio de la música para una canción cuya vida no se extiende más allá de la radio a las ventas de unidades.

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Veteranos de la industria sobre cómo el vinilo de HBO representa el negocio: los personajes están muertos

Algunos veteranos de la industria de la música estaban más dispuestos que otros a tomar su descripción del negocio de la música de principios de los 70 en Nueva York con un grano de sal, después de todo, es televisión.

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La serie está destinada a entretener, por lo que se tomarán muchas libertades, se lee en un correo electrónico de Dan Beck, exjefe del ahora desaparecido y muy respetado sello V2, y antes de eso, un alto ejecutivo de Epic Records. . Sospecho que muchos de nosotros nunca veremos el negocio de la música retratado en una película con la amplitud o la intimidad con la que lo experimentamos. Se trata más de Scorsese que del negocio de la música que conozco y conocí. [Its] Goodfellas con música.

Jerry Greenberg, nombrado presidente de Atlantic en 1974, un año después de la era de 1973 que la serie Vinyl pretende narrar y que tendrá un documental sobre su vida en el negocio a finales de este año, está de acuerdo. El espectáculo, con todos los grandes actores y actrices, tiene todas las características para una gran serie que la gente disfrutará. La combinación de Jagger haciendo la música, Terence Winter la historia y Martin Scorseses dirigiendo hace una mirada interesante al negocio de la música en los años 70 Sin embargo, como alguien que estaba allí en esos días, esto obviamente se hizo para la televisión. No recuerdo que ninguna compañía discográfica fuera así.

Otros veteranos de la industria fueron menos conciliadores. Mierda, dice Ron Alexenburg, expresidente de Epic. Me encanta el negocio discográfico y no me gusta la forma en que fue representado. El vinilo estaba sobrevalorado y exagerado. Había demasiada violencia y drogas.

Incluso un personaje de la industria como Nick Maria, exjefe de ventas de Atlantics, consideró que el exceso retratado en el programa era exagerado. Describieron el negocio como si todo lo que hiciéramos fueran drogas y alcohol, dice María. Como saben, trabajamos muy duro para que los discos fueran un éxito.

Algunos ejecutivos ni siquiera verán el programa por temor a que sea solo otra pieza de explotación basura al estilo de Oliver Stone, como escribe en un correo electrónico el ex presidente de Mercury Records y ejecutivo de marketing de Sony Music/CBS, Bob Sherwood. Con todo el mundo haciendo sexo oral, [teniendo] almuerzos triples de Martini, teniendo sexo de pie/sentado/acostado/sobre-debajo/volando y jodiendo a los artistas, no tengo paciencia para eso.

¿Hubo sórdidos en el negocio que robaron a sus artistas y operaron abiertamente de la manera que se describe en Vinyl y en otros lugares?, pregunta Sherwood. Por supuesto. Pero estoy cansada de tener toda la industria de la que estaba orgullosa pintada con ese mismo pincel.

De hecho, la industria de la radio recibió un trato aún más duro que el lado de la etiqueta del negocio en vinilo. El personaje Frank Buck Rodgers, interpretado por Andrew Dice Clay como un matón petulante, enloquecido por las drogas y dueño de una pequeña cadena de estaciones de radio, es aplastado en la cabeza por un representante de promoción independiente como el antihéroe del programa, propietario y presidente del sello American Century, Richie. Finestra, mira. A pesar de, o tal vez debido a, ese tratamiento exagerado, los ejecutivos de la industria de la radio fueron indulgentes con el proyecto más nuevo de Scorses.

Denis McNamara, ex DJ de radio y director de programas de la influyente WLIR, dijo en un correo electrónico que en 1973 yo era director de programas de WNYU, por lo que lo que vi del negocio fue mayormente positivo y optimista. Sin embargo, creo que cuanto menos sepa uno sobre el negocio de la música, mejor estará viendo esta serie. Además, no hubo asesinatos bajo mi supervisión, pero eso impulsará enormemente la historia.

El ex DJ de radio, asesor de radio y cofundador de XM Radio, Lee Abrams, dice que la industria que se muestra fue claramente hecha para la televisión y fue un poco exagerada con algunas inexactitudes, pero entretenida y sin escasez de representaciones de personajes reales que trajeron algunos fuertes recuerdos. Todavía estoy tratando de averiguar quién se suponía que era el dueño de la estación de radio que representaron, aunque otros [personajes] eran bastante obvios.

Adivinar quién está siendo retratado en la pantalla es una de las partes más entretenidas de ver la serie para quienes tienen vínculos profundos con la industria de los 70. Cualquiera que sea el propietario de la estación de radio, Frank Buck Rogers podría tomar como modelo, también parece transformarse en Phil Spector, sacando un arma y reteniendo a dos personajes como rehenes durante unos minutos, algo que supuestamente sucedió una vez con The Ramones.

El sello Richies, American Century, al principio parece que podría ser el antiguo Atlantic Records, vendido a Steve Ross y el conglomerado Time Warner que construiría; pero se parece más a Mercury Records, comprada en 1972 por PolyGram, una compañía formada a principios de ese año por la fusión de compañías electrónicas holandesas y alemanas. A medida que avanza la serie, los expertos de la industria apuestan a que la etiqueta comenzará a parecerse a Neil Bogarts Casablanca, que eventualmente también fue propiedad de PolyGram.

El nombre American Century, que se dice que tiene el apodo de American Cemetery, también hace un saludo de pasada a un apodo desagradable que a veces se asigna a MCA, el Music Cemetery of America.

Finalmente, hay personajes reales con nombres, incluidos The New York Dolls que, en una escena exagerada, vuelan el techo del Mercer Arts Center. Y también hay una escena que cita a Led Zeppelin Song Remains the Same, donde Ian Hart interpreta a Peter Grant persiguiendo al administrador del edificio MSG por permitir que se vendan camisetas piratas de Zeppelin en el concierto. Mientras estaba en el backstage del concierto, Richie entabla una conversación con Robert Plant y le pregunta por qué Zeppelin no salta a American Century. Al día siguiente, después de que Grant se entera, aparece en la oficina de sellos discográficos para molestar a Richie. Los ejecutivos de la discográfica que conocieron al difunto mánager legendario dicen que el actor clavó a Grant. (El actor que interpreta a Plant no recibe elogios similares).

Ha surgido otro problema sobre el programa, la línea de tiempo poética utilizada por la serie. Ciertamente, el punk no comenzó a suceder como lo retrata la banda ficticia Nasty Bits hasta dentro de dos o tres años. Aún más fuera de lugar, la cocaína no se convertiría en la droga elegida por los ejecutivos discográficos hasta finales de los 70. Por otro lado, algunos ejecutivos de sellos dicen que retratan con precisión los excesos de la industria, incluso si el programa va demasiado lejos.

Pero algunos también ven similitudes con Vinyl y los primeros días de la industria.

El vinilo es liberal con su marco de tiempo, ya que se parecía más al negocio de la música del que había oído hablar a finales de los cincuenta y principios de los sesenta, dice Beck. En 1973, el negocio de la música estaba en gran medida en manos de las grandes empresas, orientado al mercado de masas y en gran parte saneado. La escena punk no llegó hasta finales de los setenta. Sin embargo, eso es solo una licencia creativa. Ciertamente hubo líneas y algunos retratos de personajes que resonaron.

Finalmente, hubo algunos momentos obviamente dirigidos a los expertos de la industria. Richie critica a su personal de A&R por no escuchar dentro de tres compases que Abba pronto venderá estadios, y de la misma manera reprende a su personal por no haber firmado aún con The Good Rats, una banda cuyos álbumes han vendido 32,000 unidades en los EE. UU. desde el advenimiento. de Nielsen Music en 1991. La gente en el negocio tenía que disfrutar la referencia a The Good Rats de Long Island, dice Beck.

Otros disfrutaron la referencia a Hy Weiss, el fundador de Old Town Records, que dirigió desde mediados de los 50 hasta mediados de los 60. En el programa, un personaje se refiere a Hyman Weiss, quien creó el apretón de manos de $100. Eso es el doble del original, era un apretón de manos de $ 50 que se dice que inventó Hy Weiss.

Barry Weiss, ex presidente y director ejecutivo de Jive Records que lanzó una empresa conjunta para SONGS Music Publishing llamada RECORDS, dice que, aunque no ha visto el programa, le gusta que se mencione a su padre. Mi padre fue un pionero en la industria, dice Weiss. Para bien o para mal, [los DJs que pagan] eran parte del juego entonces y él era solo uno de los muchos que lo usaban. Habla del hecho de que mi padre era un gran recordman.

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