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Si bien la música dance/electrónica sigue siendo un mercado impulsado por los singles, el álbum es un importante rito de iniciación para los productores que buscan demostrar su valía como artistas y crear un cuerpo de trabajo completamente realizado fuera de las limitaciones creativas de los formatos de club y festival.

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Pero pocos artistas de dance/electrónica pueden darse el lujo de tirar de Drake o Beyoncé para descargar todas las pistas de sus álbumes sin contemplaciones en Internet. Más a menudo, el lanzamiento de álbumes dance/electrónicos llega como la culminación de una línea de tiempo cuidadosa, precedida por una serie de sencillos para maximizar las oportunidades de prensa en un clima abarrotado.

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Como los álbumes no se dejan caer a la ligera en este espacio, no es coincidencia que la mayoría de nuestras selecciones representen los primeros esfuerzos de larga duración de sus proyectos principales, mientras que la mayoría de los otros siguen sequías de varios años. Representando una diversidad de estilos, aquí están nuestras selecciones para los 10 mejores álbumes electrónicos/de baile de este año:

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10. Medio obsoleto de Rockwell

El secreto mejor guardado de Drum n Bass entregó su primer larga duración este otoño, mostrando el inmaculado estilo de producción de los nativos de Londres en 15 pistas pulidas y frenéticas. Desde los alborotos nihilistas de los destacados Bait y Rave Cult hasta la bomba atómica Technoirs 808, Obsolete Medium puede ser el álbum de baile más emocionante del año que aún no hayas escuchado.

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9. Modales retorcidos de Nico Stojan

Como residente del legendario Bar 25 de Berlín, Stojan se convirtió en un favorito de la contracultura dance con conjuntos de house melódicos maratónicos que canalizaban sus diversas influencias de jazz, soul y músicas del mundo. En el transcurso de tres años, destiló su estilo pensativo de shaman house y entrenamiento clásico de saxo y clarinete en un álbum debut liberado del formato de pista de baile. Sin embargo, las sensibilidades de los DJ de Stojan todavía definen Twisted Manners , que fluye entre los quemadores cercanos al amanecer (Blue Hour, Dedicated) y la poesía de ritmo apremiante (Tortured Paper), acompañado por instrumentales melancólicos y de ritmo (Schatz Altah, Matinee).

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8. Divulgación Caracal

Caracal no estaba a la altura de la fuerza transformadora de Settle , pero la vergüenza para cualquiera que lo esperara. Howard y Guy Lawrence solo tienen 21 y 24 años, respectivamente, y es natural que quieran desarrollar su propio sonido antes de remodelar las escenas una vez más. Es posible que su segundo esfuerzo nominado al Grammy no tenga un Latch, pero con el viejo amigo Sam Smith junto con el poder de estrellas como Lorde y The Weeknd, así como los recién llegados subestimados como Nao y Jordan Rakei, hay mucho para hacer que los fanáticos del baile regresen.

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7. Los hermanos químicos nacidos en los ecos

El primer álbum de los dúos seminales del Reino Unido en cinco años puede no ser tan estilísticamente emprendedor como el de 2010 , pero exhibe la independencia sin complejos que los ha ayudado a seguir siendo relevantes durante más de dos décadas. En lugar de emular la música de baile moderna que estaba haciendo una generación a la que ayudaron a inspirar, los veteranos nos llevan de vuelta a la era del big beat reuniendo al equipo de Galvanize de nuevo para el sencillo Go con el frente de Q-Tip y superponiendo la urgencia analógica debajo de las reflexiones suicidas de St. Vincents Amy Clark en Bajo luces de neón. Pero el LP nominado al Grammy en realidad sobresale en sus momentos más discretos, como el cierre reflexivo Wide Open y el lanzamiento etéreo de Radiate.

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6. Linterna Hudson Mohawke

Un favorito de Kanye West que también es la mitad del súper dúo TNGHT, el productor escocés extendió sus alas en solitario este año con un esfuerzo impresionantemente inclasificable de 14 canciones que muestra su oído con déficit de atención para la aventura sónica. Lantern es cualquier cosa menos una escucha fluida, oscilando entre improvisaciones clásicas instantáneas (Ryderz, Scud Books), losas conmovedoras de synthscape en capas (Indian Steps ft. Antony and the Miguel-fronted Deepspace) y meandros experimentales (Lil Djembe) sin mencionar alegre Anomalía en el chiptune, Sombras. Es un grado vertiginoso de variación estilística para procesar al principio, pero el talento innegable de Mohawke hace que sea difícil mantener las distancias.

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5. Puntos flotantes Elaenia

A pesar de enfrentar grandes expectativas, Manchesters ?Sam Shepherd no decepcionó con su álbum debut lleno de matices. Las puñaladas de saxofón filtradas presentan al peculiar Nespole, lleno de sintetizadores, que marca el comienzo de la épica Silhouettes (I, II, III) de casi once minutos, una odisea de jazz electrónico libre alrededor de la cual se desarrolla el resto del lanzamiento. Tejiendo los sofocantes sintetizadores modulares de Thin Air en una balada sin ritmo para Mamish antes del final truncado de Percoration Sixs, Floating Points remata una de las ofertas más únicas y evocadoras del año de una manera apropiadamente ecléctica.

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4. Nerón entre dos mundos

El equipo del Reino Unido mantuvo a los fanáticos esperando durante cuatro años después del debut estelar de Welcome Reality, pero ahora nadie se queja. El segundo álbum de Neros representa un importante paso adelante en su arco de maduración continua de un dúo de DJ de drum n bass a un trío electrónico multifacético en vivo. En el álbum arrollador y conceptual, la banda les da a los primeros fanáticos suficiente forraje en Dark Skies y Tonight, mientras muestra su sensibilidad evolutiva para escribir canciones con los atractivos ganchos vocales de Alana Watson en temas como Into the Night, Two Minds y The Thrill.

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3. Skrillex y Diplo Skrillex y Diplo presentan a Jack

Cuando Skrillex y Diplo lanzaron su tan esperado debut de Jack durante una fiesta en casa de 18 horas transmitida en vivo en febrero, hubo una sensación palpable de entusiasmo entre los fanáticos del baile de que el lanzamiento podría cambiar el juego. Y en muchos sentidos, lo fue. Si bien las otras pistas del álbum se vieron eclipsadas por el cruce de Where Are U Now y la oferta de regreso de Justin Biebers, su impacto no fue ignorado dentro de la escena. La brillantez de Jack que desafía el género y el ritmo roto marcó la pauta para el próximo año, invitando a la imitación generalizada de números dinámicos como Take U There con Kiesza y To U con AlunaGeorge, mientras que Holla Out ayudó a lanzar la carrera de uno de los 2015. estrellas emergentes en CARACOLES.

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2. Días pasados ??de Bob Moses

El dúo de Vancouver cumplió la promesa de los EP pasados ??al fusionar la composición reflexiva con la música house melancólica y melódica en su primera salida de larga duración. En el transcurso de 10 canciones, el cantante y guitarrista Tom Howie vira entre la narrativa (Tearing Me Up) y la nostalgia (Before I Fall) por encima del productor Jimmy Vallances sintetizadores pensativos y ritmos mínimos con un efecto inspirador. Silenciando a los críticos que atacan el género por carecer de profundidad lírica, Days Gone By representa lo mejor de hacia dónde se dirige la música dance.

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1. Jamie xx en color

Cuando el miembro silencioso de The xxs anunció su primer álbum en solitario en marzo, pocos esperaban que hablara tan fuerte. In Color , nominado al Grammy de Jamie xx, no solo es el lanzamiento electrónico más cohesivo del año, sino también uno de los más imaginativos. El brillante surtido de 11 pistas pasa a la perfección entre lamentos after-hour (Loud Places), caprichosos synthscapes (Sleep Sound) y una colaboración caribeña poco probable y destacada (I Know Theres Gonna Be (Good Times) ft. Young Thug y Popcaan), todo con un ojo consciente de las músicas dance con un pasado accidentado y otro fijo firmemente en el futuro.

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