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Desde 2008, cuando Miyashita Yuu comenzó su carrera como cantante utaite publicando versiones de canciones de Vocaloid en la plataforma japonesa para compartir videos Nico Nico Douga, pasó de ser un cantante de versiones a ser compositor, arreglista, ilustrador y animador de videos musicales, obsequiando a los fanáticos con su arte de múltiples talentos.

Lanzó tres álbumes como artista aficionado, comenzando con su primer proyecto Zouka (Flor artificial) en abril de 2013, su seguimiento de mayo de 2014 llamado vacaciones y su tercer conjunto llamado Suimyaku (Vena de agua) en abril de 2016. Escribió y cantó todas las canciones de estos discos e incluso ilustró las portadas.

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Miyashita hizo su debut en un sello importante en agosto de 2016 con su primer álbum Tsumugi no Ki, luego siguió con Ao ni Aruku en diciembre de 2018 y Sabitsuku en enero de 2021. Todos sus lanzamientos en sellos importantes consisten en versiones de canciones de Vocaloid y pistas originales. escrito por Vocalo-Ps (productores musicales que crean música utilizando el software Vocaloid) y el propio Miyashita.

Cada uno de estos tres proyectos tiene como objetivo crear una especie de reacción química entre los mundos representados por los Vocalo-P involucrados y los cautivadores estilos vocales de Miyashita, lo cual es un cambio notable de sus trabajos previos a las grandes discográficas. Dependiendo del estado de ánimo de la canción, selecciona cuidadosamente entre una amplia gama de estilos, como susurrante, seductor y vanguardista, y como resultado ha logrado construir mundos únicos y originales en sus obras. En marzo de 2019, encabezó su primer concierto en solitario en el Shinjuku ReNY de Tokio titulado Ao ni Aruku, Higashi e Nozomu (Caminando en azul, mirando hacia el este) para celebrar el lanzamiento de su segundo set de sello importante, y desde entonces se ha aventurado más fuera de lo virtual. mundo en un campo más amplio.

Uno de los mayores éxitos entre los esfuerzos de colaboración de Miyashita con pistas originales de Vocaloid es su versión de la canción Wozwald de Vocalo-P Nirukajitsu. El video de la actuación subido en mayo de 2019 acumuló 30,14 millones de visitas hasta el 12 de marzo de 2022. Con un paisaje sonoro estereoscópico que recuerda a ASMR, que estaba de moda en ese momento, la canción brindó una experiencia sensorial única que fue especialmente bien recibida. por espectadores fuera de Japón. En marzo de 2020, cuando las visualizaciones superaron los 8 millones, la versión remasterizada de Nirukajitsus Wozwald interpretada por Miyashita estuvo disponible para descarga y transmisión, y en marzo de este año, la canción también se lanzó fuera de Japón. La dedicación de Miyashita a ser un cantante de utaite resultó en que la colaboración de Wozwald se convirtiera en un éxito inesperado.

En 2021, la canción de Miyashita llamada Koufukuron se presentó como el tema final de la serie de anime Platinum End, el nuevo trabajo muy esperado creado por Ohba Tsugumi y Obata Takeshi, el dúo detrás de la exitosa serie Death Note y Bakuman. La canción fue lanzada como single en noviembre pasado, y la versión del álbum se incluyó en el último set de Miyashita llamado Mitsuketa Tobira wa.

El nuevo proyecto de los cantantes de 30 años, cuarto bajo un sello importante, fue creado por un equipo de producción completamente nuevo además del que está detrás de Koufukuron, y aunque tiene algunas pistas poco convencionales, el álbum en su conjunto tiene un ambiente tranquilo con toques de soledad. . Miyashita se sentó con Nosotros Japan para hablar sobre su último proyecto.

¿Hubo algún cambio en tu forma de pensar después de que te eligieran para cantar el cierre de la serie animada Platinum End?

La oportunidad renovó mi resolución de seguir dando lo mejor de mí, pero no creo que haya cambiado mi estilo de canto de manera notable. Tal vez todavía no se ha manifestado en mis obras todavía. Pensé que Koufukuron resultaría ser bueno si hiciera lo que siempre he hecho.

¿Cómo empezaste a trabajar en tu nuevo álbum después del lanzamiento de tu primer sencillo de un sello importante, Koufukuron?

Después de que se lanzó el sencillo, se habló de hacer una especie de mini álbum de unas seis o siete pistas. A medida que le pedimos a varias personas que compusieran las pistas para el proyecto, la cantidad de canciones siguió creciendo y finalmente condujo a este álbum completo. Entonces, para ser honesto, no tenía ningún tipo de visión clara para este proyecto y las cosas simplemente resultaron de esa manera. [Risas]

Ya veo, entonces el proceso fue espontáneo. ¿Hubo nuevos descubrimientos durante la grabación del set?

Sí. Varias versiones más de mí mismo se manifestaron, y sentí como, ¡Oh, aquí hay un Miyashita Yuu que nunca antes había visto! Estaban justo allí cuando abrí habitaciones que no conocía antes. [Risas]

¿Es por eso que llamaste al álbum Mitsuketa Tobira wa (La puerta que encontré es)?

El significado del título es independiente, en realidad. Platinum End me ayudó a descubrir un nuevo lado de mí mismo, por lo que el título pretende sugerir la esperanza de encontrar algo más allá de eso.

¿Qué descubriste en Saisei?

Creo que en el pasado, habría optado por no expresar emociones con mi voz para entregar la letra emotiva e interpretar el número con un tono distante. Pero la persona que escribió la canción, Somari, explicó su opinión y también compartió qué tipo de canciones inspiran su propia composición, y eso me ayudó a interpretar Saisei de una manera completamente diferente a como lo hubiera hecho normalmente. Pensé que debería cambiar mi versión en consecuencia, así que decidí poner más emoción en mi canto esta vez.

La canción Annei no Utage de PolyphonicBranch también parece ser pop, pero tiene un lado más oscuro.

Annei no Utage fue fácil de cantar y me divertí mucho cantándola. La frase del estribillo que dice, Kono subarashiki sekai ni (En este maravilloso mundo) es realmente memorable, ¿no? Sería mi culpa si no pudiera dejar una impresión con una melodía tan memorable, pero sentí que podía cantarla con bastante facilidad esta vez, así que fue muy divertido. Creo que logré expresar completamente lo que pretendía.

La pista Ayka en este álbum es una nueva versión de una pista lanzada anteriormente llamada Kaya (cantada por Vocaloid GUMI). ¿Tenías en mente la idea de Ayka cuando estabas trabajando en Kaya?

Kaya tiene una historia tenue y pensé que podría ampliarla un poco más, pero no tenía intención de hacer Ayka cuando estaba trabajando en Kaya. Y no es realmente una continuación de la historia, sino otro punto de vista o la otra cara de la misma moneda, por así decirlo, algo así como mi canción Ithna. Espero que mis fanáticos puedan desentrañarlo con bastante facilidad. [Risas]

El título del álbum aparece en la letra de Ayka.

Sí, lo hace. Incluí la frase después de pensar en el título del álbum. Agregué una historia paralela sobre encontrar algo nuevo y la forma en que suceden varias cosas a partir de ahí. Le pedí a Marron Bosatsu que lo arreglara por mí. Sin embargo, sabes qué, ya tenía la pista de fondo de Ayka desde hace aproximadamente un año, pero no pude encontrar la oportunidad de hacer un video para la canción o ponerla en un álbum. Pude incluirlo en este álbum por fin.

¿Cómo se sintieron cuando el álbum realmente se armó?

Por ejemplo, Somari fue muy particular sobre las situaciones representadas en la letra, y Satsuki describió cómo querían que cantara la canción con ventaja. Todos los compositores tenían imágenes de sus canciones que eran importantes para ellos, por lo que fue divertido descubrir esos diversos aspectos mientras las cantaba.

El paisaje sonoro de este álbum es muy diferente al de sus álbumes anteriores, y se siente como si algo nuevo estuviera a punto de comenzar desde aquí.

Sí, creo que es porque los compositores han cambiado completamente con respecto a mis álbumes anteriores, así que tomamos una ruta totalmente diferente, por así decirlo. Es más relajante y creo que es el tipo de álbum que se filtra silenciosamente en tu corazón. También creo que probablemente sea más fácil para la gente darse cuenta de lo que estoy pensando, como lo que pasaba por mi mente cuando cantaba las canciones. Expresé la letra de muchas de las canciones de una manera sencilla y fácil de entender, por lo que creo que cada pista puede ser interpretada rápidamente por cualquiera que la escuche.

Este artículo de Komachi Mio apareció por primera vez en Nosotros Japan. Los nombres en este artículo aparecen en orden japonés, primero el apellido.

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