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Desde que la serie documental Love & Hip Hop debutó en VH1 en 2011, ha sido descrita como trinquete y fascinante. Atado con blasfemias y atuendos ultra reveladores, el programa se centra en mujeres que son esposas o novias de raperos y productores o son artistas y emprendedoras de negocios que intentan encontrar sus propias identidades y respeto en la cultura hip-hop dominada por hombres. Para su creadora, la directora ejecutiva de Monami Entertainment, Mona Scott-Young, y sus socios, el objetivo era simple: contar historias convincentes.

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Misión cumplida. La nave nodriza de Nueva York con un promedio de 2,7 millones de espectadores (según Nielsen) en su sexta temporada que finaliza el 28 de marzo ha tenido cuatro spin-offs igualmente populares: Love & Hip Hop: Atlanta (su quinta temporada se estrena el 4 de abril), Love & Hip Hop: Hollywood , K Michelle: My Life y Stevie J & Joseline: Go Hollywood .

Scott-Young, de 49 años, estableció Monami Entertainment con sede en Nueva York en 2008 después de cofundar Violator Management con el difunto Chris Lighty. Una potencia de la industria desde finales de los 90 hasta principios de los 2000, la firma contaba con una lista que incluía a LL Cool J, Busta Rhymes y Missy Elliott, la última de las cuales Scott-Young continúa administrando desde la oficina del tercer piso de Monamis con vista al río Hudson y Nueva Jersey en el edificio del almacén terminal de Chelseas.

Primera difusión de la revista Scott-Young, en la revista Sister 2 Sister. rica giligan

Con su personal mayoritariamente femenino de 15 personas, la madre casada de dos hijos está preparando un nuevo programa de televisión WE sobre abogadas titulado tentativamente Ladies of Law. Aparte de la televisión, Scott está estableciendo Monami Books en asociación con Zola Books y una colección de joyas de piezas llamativas llamada MPowerings con Simone Smith, esposa de LL Cool J.

¿Fue Love & Hip Hop un punto de inflexión para que VH1 se alejara de la música?

Hubo un esfuerzo por desarrollar más series documentales. VH1 ya estaba en el negocio con el rapero Jim Jones y buscaba desarrollar un programa en torno a él, su novia Chrissy Lampkin y su madre. Mis socios [Stefan Springman y Toby Barraud de Eastern y Monamis Stephanie Gayle] y yo ampliamos el elenco, creando más un conjunto de mujeres que navegan por la vida y el amor en el contexto del hip-hop. No creo que ninguno de nosotros tuviera idea de que se convertiría en una parte tan importante de la cultura y el léxico.

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Los críticos podrían apuntar a una gran cantidad de división y encarcelamiento masculino como criterio para el casting.

Has estado en conciertos de rap, visto los videos musicales, visto a las novias y esposas: así es como sienten que quieren verse. No tenemos estilistas. No estamos diciendo, Oye, ponte esto, no te pongas aquello, vamos a tener un poco más de escote. Elegimos mujeres que navegan por un subconjunto específico de la cultura hip-hop; esto es a lo que se suscriben. En cuanto a los hombres encarcelados, nuevamente, estas son sus vidas. No buscamos específicamente a alguien que vaya camino a la cárcel.

Scott-Young (centro) flanqueado por la actriz Kerry Washington (izquierda) y la presidenta de Epic Records, Sylvia Rhone. rica giligan

¿Cuál es tu perspectiva sobre #OscarSoWhite? ¿Puede la industria del cine aprender algo de la televisión sobre cómo lograr la diversidad?

Siempre digo que la audiencia es el conductor. Los espectadores generan dólares publicitarios, y ahí es donde comienza y termina para todas estas empresas, cine o televisión. Cuanto más apoyemos las películas que están disponibles, mayor será la demanda de ellas y más tendrá que cambiar la industria para satisfacer esa demanda.

Has tenido éxito en dos industrias dominadas por hombres, la música y la televisión. ¿Hasta qué punto el sexismo ha sido un problema?

Sería ingenuo decir que no he tenido mis propias experiencias en las que sentí que mi trabajo debería haber sido valorado o cuantificado de manera diferente. He visto a mis homólogos masculinos beneficiarse, ser compensados ??o elevados de una manera muy diferente. ¿He sido disuadido por eso? Absolutamente no. Muchas veces, nos imponemos restricciones a nosotros mismos, preocupándonos de si podemos hacer algo o si somos lo suficientemente buenos. Trato de no suscribirme o sucumbir porque tengo suficientes obstáculos.

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¿Estuvo con Missy en South by Southwest el 16 de marzo para la sesión Let Girls Learn de Michelle Obama?

No pude asistir, pero Missy me mantuvo al tanto minuto a minuto. (Risas.) Eso me cambió la vida. En el evento Women in Music de Nosotros en diciembre, Missy y yo pasamos un tiempo con Diane Warren [quien escribió el himno de la campaña, This Is for My Girls]. Diane llamó más tarde y dijo que pensaba que Missy sería genial para esta canción. Ahí empezó todo.

¿Podemos esperar un álbum y una gira de Missy en 2016?

Missy está creando la obra de arte más épica. A lo largo de los años, la gente me ha preguntado eso y digo: Oh, cuando esté lista. Nunca ha dejado la música, pero ciertamente tiene más impulso en términos de su propia música ahora que en mucho tiempo. Entonces, sí, esperamos que haya un récord muy pronto.

Los MTV Video Music Awards Moon Men que varios clientes de Scott-Young han ganado a lo largo de los años. Mis clientes han creado grandes obras de arte visual y han movido la cultura, dice ella. Estoy orgulloso de haber sido parte de esto. rica giligan

¿Cuál es la estrategia global de Monamis?

He estado hablando con gente en el Reino Unido y Alemania sobre no solo otorgar licencias para programas [para Europa], sino también traer programas desde allí a los EE. UU. Quiero conceptualizar el formato perfecto que se puede licenciar en todo el mundo. Porque eso, amigo mío, es el dinero de la jubilación. (Risas.) Déjame conseguir un buen Survivor o Amazing Race en mi haber y listo.

Se ha informado que vales $ 30 millones. ¿Es eso exacto?

Otra publicación importante lo usó como titular. Es irresponsable. Por mucho que haya disfrutado esta conversación, si yo fuera la mujer de $30 millones, estaríamos haciendo esto en mi isla privada mientras bebíamos mai tais.

Este artículo se publicó originalmente en la edición del 2 de abril de Billboard.

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