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Hay una guerra en el nuevo álbum de Linkin Park, las bandas primero desde 2003 no producido por Rick Rubin. Sin la guía de su generalísimo barbudo, estos comandos de rap-rock de Cali se vuelven rebeldes y lanzan misiles en todas direcciones. Atacan a las compañías discográficas, a los políticos, a los legisladores, a los ex y a cualquier otra persona a la vista, mientras redescubren la diversión salvaje de las guitarras súper ruidosas.

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La banda ha descrito a The Hunting Party como una precuela de Hybrid Theory, su mega-ventas debut en el 2000, y aunque los miembros trabajan en muchos de los lindos sintetizadores y partes electrónicas que han explorado durante la última década, pasan gran parte de este disco golpeando. como en el pasado. El sonido agresivo encaja con las letras defensivas, y el grupo llega revitalizado, listo para la pelea. Mike Shinoda aparentemente abandonó los primeros demos que habrían enviado a Linkin Park más adentro del territorio electrónico, y dada la ferocidad de esta música, sus compañeros de banda parecen encantados con esa decisión.

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¿Por qué todo el furor? Esa es la pregunta existencial a la que se enfrentan todas las bandas de rap-metal, especialmente cuanto más nos alejamos de 1999. ¿Haces retoques y evolucionas, como lo ha hecho Linkin Park en los últimos años, o dejas de disculparte por un sonido que los críticos nunca aceptarán de todos modos? En The Hunting Party, Linkin Park toma la última ruta, y dado que ellos mismos produjeron estas pistas mientras escribían sobre la marcha, el disco puede representar el núcleo de lo que se trata esta banda. No es un gran arte, y no los colocará en ninguna lista de lo mejor de fin de año, pero venderá un montón de copias, y es justo lo que necesita para su próximo pésimo día. Siga leyendo para obtener nuestra última versión pista por pista de Linkin Parks.

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1. Keys to the Kingdom: Muy apropiadamente, el álbum comienza con gritos histéricos ¡No control! ¡No sorpresa! y martilleo de tambores. Luego suenan las guitarras y Linkin Park se lanza a una ola de hardcore punk, al menos en la introducción. Los versos de Shinoda devuelven las cosas al terreno del nu-metal, y mientras hace todo lo posible para vender el enfoque básico de Linkin Park.

2. Todo por nada: las guitarras se mantienen pesadas, pero la batería se ralentiza y se balancea lo suficiente para que Shinoda rompa algunas rimas ágiles sobre negarse a obedecer órdenes. Realmente no importa contra quién esté criticando, esto es desafío por desafío. Eso es Helmets Page Hamilton en el coro, dando credibilidad más que cualquier otra cosa.

3. Culpable de todos modos: los muchachos están justificadamente emocionados de tener a la leyenda del hip-hop Rakim en esta canción, por lo que prologan su llegada con más de un minuto de guitarra dramática. Al principio, el riffage oscilante y ondulante sugiere un boxeador preparándose para la campana, pero luego el grupo pasa a un modo de metal casi sinfónico y galopaba en los versos de Bennington. El cantante es característicamente vago con su ira, pero Rakim afortunadamente enfoca el ataque, apuntando con el láser rojo a los tipos de la industria sombríos. Los medios, el juego, para mí sois todos iguales, escupe, verdaderamente comprometido. Eres culpable.

4. The Summoning: Exactamente un minuto de duración, este interludio estático está ahí para generar tensión para la siguiente pista, una granada con el alfiler extraído.

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5. Guerra: ¿Cuándo se convirtió esto en un disco de Bad Religion? No hay tiempo para reflexionar sobre la pregunta, ya que esta diatriba punk pacifista despega, entrega su carga útil y avanza con una eficiencia asombrosa. Linkin Park entra y sale en 2:11, y eso incluso deja tiempo para que el guitarrista y coproductor Brad Delson se esfuerce en el solo más feroz del disco.

6. Wastelands: es una ilusión cuando Shinoda rapea, cada frase es una navaja, aunque el crujido de la guitarra que comienza y se detiene y el centelleante ambiente electrónico ayudan a agudizar este rockero contundente. Cuando Bennington canta sobre el páramo de hoy, cubre todas las apuestas de manera efectiva, entregando una de esas declaraciones eternas y universales de descontento que no tienen por qué significar nada.

7. Until Its Gone: So regresa el efecto de sintetizador de sonar distorsionado que se escucha en éxitos como Numb, y mientras llega en los primeros segundos en medio de una avalancha de guitarras pesadas, Until Its Gone rápidamente se convierte en una pieza filosófica de electro-rock. La acumulación de destellos en el puente insinúa una próxima caída del bajo, pero luego las guitarras vuelven a sonar y Bennington canta sus letras cliché para los estudiantes de secundaria en los asientos baratos que no saben nada mejor.

8. Rebellion: Después de un riff de introducción mordaz, quizás la parte de guitarra más retorcida del disco, Linkin Park una vez más blandió sus espadas anchas de Euro-metal y se puso medieval en nuestros traseros. Ayudándolos en su búsqueda está el guitarrista de System of a Down, Daron Malikian, y aunque la canción habla de la ira de ser estadounidense y no tener nada contra lo que rebelarse realmente, la banda juega con la urgencia de los insurgentes.

9. Mark the Graves: La banda abre con algunas atmósferas engañosas de U2 antes de disparar con más batería punk y guitarras punzantes. Las partes agradables y desagradables tienen casi el mismo tiempo, y la letra una vez más nos deja preguntándonos si estamos en los escombros de una relación fallida o en una ciudad bombardeada. De cualquier manera, Mark the Graves es lo suficientemente espacioso como para permitir tal contemplación.

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10. Drawbar: No hay ironía en las letras que golpean el pecho de Bennington, pero hay mucho en este instrumental. Es la única canción en este disco de regreso al rock que presenta al dios de la guitarra Tom Morello, y lo creas o no, no hay un riff o un acorde de poder a la vista. En su lugar: piano downbeat, percusión aleatoria y más de esos sonidos de sintetizador fuera de serie. En cuanto a las oportunidades perdidas, esta es hermosa.

11. Final Masquerade: Sintetizadores y guitarras silenciadas llevan los versos de medio tiempo a un estribillo de hard rock que asiente con la cabeza. Con eso, otra historia de amor termina de manera épica, e incluso hay un gran canto en el estadio.

12. A Line In the Sand: Ya sea que Shinoda quiera o no cantar el primer verso como Richard Page de Mr. Mister, él y la banda toman sus alas rotas y aprenden a volar de nuevo, subiendo lo suficientemente alto como para arrojar bombas sobre alguna autoridad. figura tal vez cierto presidente que instigó una guerra sin sentido que los llevó por mal camino. Nos reímos de los soles, canta Shinoda en el outro. Nos reímos de las armas / nos reímos de todo. Gracioso, no suena divertido.

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