Seleccionar página

Saludos y bienvenido de nuevo a Weekend Warrior, tu guía semanal de las nuevas películas del fin de semana. Sintonice todos los martes para obtener el último vistazo al próximo fin de semana y luego vuelva a consultar el jueves por la noche para ver las proyecciones finales basadas en los recuentos reales de los teatros.

(Nota importante: esta semana, es posible que no podamos actualizar y si hay una columna la próxima semana, se simplificará seriamente ya que pasaremos los próximos diez días en Toronto. Puede seguir nuestra cobertura del Festival de Cine de Toronto en Twitter y aquí mismo en ComingSoon.net).

Predicciones y Comparaciones

1. Tyler Perry's I Can Do Bad All By Myself (Lionsgate) $23.4 millones N/A

2. 9 (Características de enfoque) $10.2 millones N/A

3. Whiteout (Warner Bros.) $8.6 millones N/A

4. Sorority Row (Summit) $7.0 millones N/A

5. Todo sobre Steve (20th Century Fox) $6.2 millones -45%

6. Destino Final (Nueva Línea/WB) $6,0 millones -52%

7. Bastardos sin gloria (The Weinstein Company/Universal) $5.7 millones -46%

8. Gamer (Lionsgate) $4.2 millones -54%

9. Distrito 9 (Sony) $3.7 millones -47%

10. Julie & Julia (Sony) $3.5 millones -38%

Resumen de fin de semana

Ahora estaban dos semanas en septiembre, generalmente considerado como la segunda ola de estancamiento de películas cada año, y sin embargo, estaban recibiendo cuatro películas nuevas sobre el promedio que se ve por semana este mes.

El que definitivamente parece una obviedad para ganar el fin de semana es I Can Do Bad All By Myself (Lionsgate) de Tyler Perry. Al igual que las películas más grandes del dramaturgo convertido en magnate de Atlanta, esta presenta a Perry disfrazado como el popular personaje Madea y está basada en una de sus primeras obras, ambas buenas señales para generar más de $ 20 millones en negocios. Debido a que esto no presenta a Madea de manera tan prominente como su éxito de taquilla Madea Goes to Jail a principios de este año, es probable que se abra a un nivel más razonable, probablemente en algún lugar a mediados de los 20, lo que será más que suficiente para colocarlo en la parte superior. de la taquilla.

La más fuerte de las otras nuevas ofertas es probablemente Shane Ackers CG-animated sci-fi fantasy 9 (Focus Features), que se basa en el rumor de Comic-Con y sus productores visionarios Tim Burton y Timur Bekmambetov, quienes aportan una increíble cantidad de crédito. con su pedigrí. Se estrena el miércoles, que es el 9/9/09 (¡qué lindo!), y algunos de los fanáticos del género que han estado esperando para verlo podrían salir a verlo en ese momento, pero es probable que la mayor parte de su negocio aún venga. del fin de semana Abrir moderadamente en menos de 2,000 cines podría mantenerlo por debajo de la marca de los $ 12 millones de cualquier manera.

Su principal competencia por el segundo lugar probablemente provendrá del thriller Dark Castle Whiteout (Warner Bros.), basado en la novela gráfica de Greg Rucka y Steve Lieber. Protagonizada por Kate Beckinsale, la película ha estado en el estante durante muchos años, lo que podría disuadir a algunos de los fanáticos de los cómics de darle una oportunidad, pero también tendrá el estreno más amplio este fin de semana, así como una buena dosis de Warner Bros. marketing, por lo que incluso si el negocio es lento en todos los ámbitos, debería poder acumular suficiente negocio en algunas regiones para impulsar un poco más de $ 10 millones.

Eso solo deja la nueva versión de slasher Sorority Row (Summit) protagonizada por media docena de jóvenes ingeniosas sexys, incluido Rumer Willis, que tiene la edad suficiente para que su madre Demi Moore no pueda perseguirme en Twitter por decir eso. Es el tipo de película que por lo general atrae a chicas adolescentes, pero está limitada por su calificación R, por lo que en su lugar estará dirigida a hermanas de la hermandad de mujeres en edad universitaria. Summit lo está abriendo casi tan ampliamente como Whiteout, pero siguiendo la secuela de Halloween de Rob Zombies, el público parece haber tenido suficiente de este tipo de festivales de matanzas, por lo que probablemente tendrá que conformarse con el cuarto lugar detrás de los demás.

Estuvimos cubriendo dos fines de semana del año pasado para intentar volver a la pista. (¡Por favor, no digas que te lo dije!) El año pasado se produjo la caída normal posterior al Día del Trabajo, ya que solo se estrenó una película y superó la taquilla con solo $ 7.8 millones. Esa película fue la nueva versión del thriller de acción de Nicolas Cage, Bangkok Dangerous (Lionsgate), que promedió menos de $ 3,000 por lugar, pero aún así logró vencer a películas exitosas como Ben Stillers Tropic Thunder y Christopher Nolans The Dark Knight. El Top 10 recaudó solo $ 46 millones. La semana siguiente fue muy similar a esta semana con el estreno de cuatro nuevas películas, todas recaudando más de $10 millones y tres recaudando más de $15 millones, incluida Burn After Reading (Focus Features), la comedia de los hermanos Coen protagonizada por George Clooney y Brad Pitt, que se convirtió en la El dúo de cineastas ganadores del Oscar es la película de apertura más grande hasta la fecha, superando el fin de semana con $ 19.1 millones. (También sería la primera película número 1 de Focus Features y también su estreno más grande). Tyler Perry lanzó su segunda película del año con The Family That Preys de Tyler Perry, que ocupó un raro segundo lugar con $17,4 millones. Robert De Niro y Al Pacino volvieron a formar equipo por primera vez desde Michael Manns Heat en el thriller Righteous Kill (Overture), que recaudó 16,3 millones de dólares en más de 3100 salas de cine, lo que lo convierte en el mayor estreno de los distribuidores hasta la fecha. Meg Ryan, Annete Bening, Debra Messing, Bette Midler y media docena de otras actrices prominentes se unieron para la nueva versión de Diane English de The Women (Picturehouse), que se estrenó en casi 3000 cines y recaudó $10 millones por el cuarto lugar. Sería el lanzamiento final de los distribuidores independientes, así como su mayor apertura. El Top 10 de esa semana recaudó $ 82 millones y creemos que esta semana terminará en algún lugar entre los dos, ya que es posterior al Día del Trabajo pero también más tarde en el mes.


EL GRITO DE BATALLA

Dado que el verano ha terminado oficialmente y estamos entrando en la temporada de otoño, que está llena de cosas buenas y malas en olas fluctuantes, aquí está mi Top 10 para el verano con un par de advertencias que debo señalar.

En primer lugar, solo incluí películas que recibieron un gran estreno en más de 600 cines en los Estados Unidos entre los meses de mayo y agosto, y no incluí ningún documento (no es que ninguno de ellos vuelva a abrir tanto). Si hubiera incluido lanzamientos limitados, Rian Johnson's The Brothers Bloom (Summit) y Sam Mendes Away We Go (Focus Features) habrían estado en la mezcla, así como los últimos y numerosos documentos de Woody Allen. Si te los perdiste en los cines, ¡asegúrate de verlos en DVD!)

Bueno, comencemos con una Mención de Honor a una película que casi llega al Top 10 pero se quedó corta y esa fue la comedia romántica The Proposal (Disney), protagonizada por Sandra Bullock y Ryan Reynolds. Vi esto en ShoWest en marzo y desearía tener la oportunidad de verlo por segunda vez, porque fue un gran ejemplo de cómo el humor y el romance se pueden mezclar de una manera que no tiene que ser solo una película para chicas. La química entre los dos protagonistas y el gran elenco de apoyo hicieron de esta una sorpresa hilarantemente entretenida que las parejas pueden disfrutar de una manera similar a Meet the Parents. Me alegré mucho cuando no solo encontró una audiencia, sino que se convirtió en el mayor éxito de Bullock y, con suerte, finalmente consolidará el estatus de estrella cómica de Ryan Reynolds después de años de arduo trabajo tratando de llegar allí.

10. Public Enemies (Universal) Si bien esto entró aquí porque soy un verdadero entusiasta de la escena del crimen de Chicago de la era de la Depresión que Michael Mann eligió explorar en su primera película desde Miami Vice, simplemente pensé que era otro sólido thriller criminal. del maestro del género. Tal vez estuvo un poco por debajo de Heat y Collateral, pero aun así fue mejor que el 75 80 % de las otras ofertas de verano. La gente también se quejaba del uso de video digital HD por parte de Mann para filmar una pieza de época, pero pensé que la película se veía increíblemente hermosa, cada toma era perfecta en su diseño y realización y todo era muy claro. Realmente es la forma en que se deberían hacer más películas ahora que tenemos la tecnología, y no encontré nada de la dureza que algunos afirmaron. Esto definitivamente estará en mi lista de Blu-rays para comprar en el futuro.

9. The Hangover (Warner Bros.) Si bien no creo que me uniría a los millones que pensaron que esta era la comedia más divertida del verano, sí pensé que era la más sorprendente en términos de tomar una premisa increíblemente simple y aprovecharla al máximo. fuera de él con tres actores que no podrían ser más perfectos y muchos personajes secundarios geniales a su alrededor. No fue una sorpresa que Todd Phillips pudiera hacer una película divertida con clasificación R para cualquiera que haya visto Road Trip o Old School, pero por alguna razón, la aventura de borrachos de alto concepto basada en Las Vegas era una con la que todos podían identificarse y yo no era diferente en ese respecto. Espero que sean capaces de poner la misma actitud de laissez faire al hacer la secuela para que pueda superar la mala suerte de la primera vez que lastima tantos intentos de seguir un gran éxito.

8. Bruno (Universal) ¿Quién hubiera imaginado que una de las pocas personas en el planeta que detestaba a Borat se daría la vuelta y apreciaría aún más el seguimiento de Sacha Baron Cohen una vez más y aparentemente se opondría completamente al resto del país? Simplemente pensé que el personaje gay austríaco de Cohen podía hacer cosas mucho más divertidas en el mundo de la moda y en Hollywood, en primer lugar, pasando más tiempo burlándose de las celebridades en lugar de perseguir a los pueblerinos cotidianos. Y, francamente, hay mucha más homofobia que el antisemitismo que Borat intentó probar, y Cohen pudo obtener reacciones mucho más divertidas de los tontos involuntarios con los que se encontró en el camino.

7. Arrástrame al infierno (Universal) Como fanático del terror desde hace mucho tiempo cuando se hace de una manera divertida y entretenida, el regreso de Sam Raimi al género después de pasar años en la franquicia de Spider-Man fue probablemente lo más divertido que tuve en un proyección de prensa todo el año. La forma en que tortura a la pobre e inocente Alison Lohman a lo largo de la película y el gran sentido del humor que Justin Long aporta a la mezcla la convirtieron en una película que superó cualquiera de sus defectos al dejar en claro que todo se hizo con la lengua adentro. -Moda de mejillas para divertir y entretener al público.

6. Ponyo (Disney) Sí, es una película de fantasía animada con calificación G en el Top 10 de un hombre adulto, ¿qué hay de eso? Si bien no he estado tan enamorado de las películas de Hiyao Miyazaki como algunos, no desde La princesa Mononoke, este fue un regreso a la forma que demostró que Miyazaki es el claro sucesor del legado de Walt Disney al crear una película que fue tan evocadora como ver Fantasía. por primera vez. Parte de eso tuvo mucho que ver con la participación de John Lasseter de Pixar y la contribución del productor Frank Marshall en reunir el talento de la voz para ayudar a traducir la historia basada en Japón de Miyazake al público estadounidense. Claro, tenía sus momentos de tontería hechos principalmente para atender a los niños más pequeños, pero las imágenes eran espectaculares y la narración inigualable. De hecho, me gustó casi tanto como

5. Up (Disney) ¿Qué más podemos decir sobre esta encantadora película de Pixar que no se haya dicho ya? Si bien no estaba a la altura de WALLE o Ratatouille en mi libro, era simplemente una gran historia de aventuras, y me encantó toda la interacción entre Karl, Russell, Kevin y Doug y si crees que son solo cuatro tipos, entonces obviamente no lo hiciste. vean la película y se pierdan más filmaciones fabulosas del equipo de Pixar. (Hay una secuencia sin diálogos de diez minutos que casi garantiza que este será otro Oscar para el estudio).

4. Star Trek (Paramount) Le tomó a JJ Abrams hacer que este incrédulo realmente creyera que alguien podría hacer una película de Star Trek que sea igual de entretenida para los no trekkers. Gran parte se debió al brillante reparto y la excelente historia que transcurre en el tiempo que trajo a Leonard Nimoys Spock del futuro a sus primeros días para enfrentarse al viajero en el tiempo Romulan Nero (interpretado por Eric Bana y casi irreconocible como tal) . Fue una forma muy inteligente de reiniciar por completo la franquicia mientras mostraba a los fanáticos los primeros días posibles de sus personajes favoritos mientras ayudaba a construir la base para la serie de televisión original, o algo completamente nuevo. Sí, la increíble cantidad de destellos cegadores en la lente se vuelve molesto después de un tiempo, pero la película ofrece el tipo de diversión de verano que todos anhelamos y fue una excelente manera de comenzar el verano Después de X-Men Orígenes: Wolverine quiero decir .

3. The Hurt Locker (Summit) Cuando finalmente se estrenó esta película, la había visto cuatro veces: una en Toronto, una en ShoWest y dos veces más en DVD, y cada vez sacaba algo más de las aventuras de un escuadrón militar antibombas estacionado en Irak mientras intentan encontrar y desactivar las bombas colocadas por la oposición insurgente. La interacción entre Jeremy Renner y Anthony Mackie, dos grandes actores que finalmente tienen un vehículo para demostrar su talento, y Brian Geraghty hicieron que todas las situaciones tensas fueran aún más fascinantes, y fue un bienvenido regreso para la directora Kathryn Bigelow. No me sorprendería ni remotamente si esta película obtiene el puesto de Ciudad de Dios en los Oscar de este año.

2. Inglourious Basterds (The Weinstein Co.) Si The Hurt Locker mostró la guerra en su forma más real y visceral, entonces el quinto largometraje de Quentin Tarantino (sin incluir Death Proof) mostró la guerra en su forma más estilizada e hiperrealizada, atendiendo a los visión muy específica de un cineasta que ha encontrado repetidamente formas de filtrar las películas extranjeras que ama en su propia e intrincada historia de venganza contra Hitler y los nazis. Si bien muchos probablemente entraron en la película esperando un drama bélico salvando al soldado Ryan sobre una banda de soldados liderada por Brad Pitt, fueron las actuaciones de Christoph Mantz como un despiadado agente de las SS, Mike Fassbender como un soldado británico, Diane Kruger como una alemana. la actriz que interpreta a Mata Hari y la recién llegada Mlanie Laurent como una hermosa judía francesa que intenta vengarse del asesinato de su familia que hizo que la película de dos horas y media fuera tan fascinante. Tarantino demostró claramente que todavía tiene las habilidades narrativas y cinematográficas que mostró por primera vez en Pulp Fiction, y esta seguramente será recordada como una de sus mejores. (Ponlo de esta manera. Vi la película dos veces en el lapso de dos semanas y la volvería a ver en un santiamén).

1. (500) Days of Summer (Fox Searchlight) Como dije en mi breve parte sobre The Proposal, soy un fanático de una buena comedia romántica, especialmente si está hecha de una manera original y los dos protagonistas tienen una fuerte química, y el El debut como director de Marc Webb tenía ambos elementos en abundancia. Me enamoré de él en el Festival de Cine de Sundance este año y la historia de amor continuó hasta que finalmente tuve la oportunidad de verlo por segunda vez unas semanas antes de su estreno. Cualquiera que alguna vez se haya enamorado de la mujer aparentemente perfecta y no haya funcionado puede relacionarse con las emociones experimentadas por el personaje de Joseph Gordon Levitts cuando se obsesiona con Zooey Deschanels Summer Bishil, se desarrolla una relación y finalmente se desmorona. Esta película romántica de verano casi perfecta sin duda encajará más con algunos que con otros. Dicho de esta manera, si conociste a tu esposa actual en la escuela secundaria y has estado con ella durante 20 años, probablemente no lo entiendas. De cualquier manera, tengo la sensación de que podría ser la primera vez de este año en el sentido de que si la veo por tercera vez (presumiblemente en DVD), podría superar a mi actual película número 1 del año.

Así que eso es todo para el verano de 2009, acostarse, apagar las luces y hora de seguir adelante, sabiendo que este verano ha sido bastante decente cuando todo está dicho y hecho. Por otra parte, se acerca la temporada de premios de otoño y hay muchas películas que estoy deseando ver. Uno probablemente puede esperar que aproximadamente un tercio de las películas anteriores lleguen a mi Top 25 al final del año, pero si está buscando algo para ver este mes, muchas de ellas todavía se proyectan en los cines o llegarán en DVD. dentro de poco.


Tyler Perrys Puedo hacer el mal solo (Lionsgate)
Protagonizada por Tyler Perry, Taraji P. Henson, Brian White, Hope Olaide Wilson, Adam Rodriguez, Kwesi Nii-Lante Boakye, Frederick Siglar, Gladys Knight, Mary J. Blige
Escrita y dirigida por Tyler Perry (Madea Goes to Jail, Madeas Family Reunion, Daddys Little Girls, Why Did I Get Married? y más).
Género: Comedia, Drama
Clasificado PG-13
Slogan: La esperanza está más cerca de lo que piensas. (Bien, entonces espero poder pasar un año sin escribir sobre Tyler Perry cada seis meses).
Resumen de la trama: Madea (Tyler Perry) se lleva a dos jóvenes problemáticos a vivir con su tía April (Taraji P. Henson), una cantante de club nocturno que tiene problemas para llegar a fin de mes y no quiere tener nada que ver con los niños hasta que un guapo. Un inmigrante mexicano con un pasado problemático llamado Sandino (Adam Rodríguez) se muda a su sótano y ayuda a April a encontrar el amor verdadero.

Análisis:

Tienes que decir una cosa sobre los fans de Tyler Perry. No tienen que esperar cuatro o cinco años entre películas como los que preferimos las obras de David Fincher o Terry Gilliam o Jean-Pierre Jeunet. No, es casi seguro que obtengan dos películas al año porque esa es la cantidad de películas que el dramaturgo y magnate de los medios de Atlanta es capaz de producir. Por supuesto, ayuda cuando la mayoría de las películas ya están escritas, lo que se supone que es el caso cuando Perry está adaptando una de sus propias obras de teatro a una película.

I Can Do Bad All By Myself fue la segunda obra de Perry, que debutó en 2000, y fue la primera aparición de su abuela travesti Madea, aunque cualquiera que la haya visto y luego lea la trama anterior podría darse cuenta de que la película básicamente ha tomado el nombre de la obra y nada más. Se trata de diferentes personajes en diferentes situaciones y probablemente menos sobre Madea que la película más reciente de Perry, Madea Goes to Jail, que se convirtió en un gran éxito (incluso para sus estándares), recaudando más de $ 90 millones en marzo pasado. Dicho esto, el hecho de que cuente con Madea ciertamente va a funcionar a favor de su sexto trabajo como director en menos de cuatro años. El personaje ha sido fundamental para llevar a su audiencia mayoritariamente femenina y afroamericana a los cines una y otra vez, y también es bueno que esté basado en una de sus obras, porque tiende a marcar una diferencia mayor en términos de una de las películas de Perry. haciendo bien. Aunque Perry está saliendo de su mayor éxito hasta la fecha, es posible que esto no se perciba como una película de Madea, ya que ella interactúa principalmente con los personajes en lugar de ser el foco central. En ese sentido, la película se parece más a la primera película de Perry, Diary of a Mad Black Woman, que también es la única que no dirigió él mismo.

El último drama de Perry está protagonizado por Taraji P. Henson, quien fue nominada a su primer Oscar a principios de este año por The Curious Case of Benjamin Button de David Fincher, pero ha cautivado al público desde su primera aparición en Hustle & Flow, ganador del premio Sundance de Craig Brewers. Desde entonces, ha interpretado una variedad de papeles, incluido uno en la película de acción Smokin Aces de Joe Carnahan e incluso apareció en Perry's The Family That Preys el año pasado, pero en un papel más pequeño, y I Can Do Bad sigue el papel protagónico de Henson en la película similar. drama independiente dirigido Not Easy Broken, que recaudó solo $ 10 millones en enero pasado. Las otras adiciones interesantes al elenco incluyen a Gladys Knight (cantante principal de los famosos pips) y la cantante de R n B ganadora del Grammy Mary J. Blige, esencialmente dos generaciones de cantantes de soul, ambas con raras apariciones en películas.

En contra de la película está el lanzamiento a principios de septiembre, que nunca es muy bueno para las nuevas películas, ya que la gente vuelve al trabajo y a la escuela y en su mayoría están agotados por ir al cine después de los meses de verano. Simplemente nunca ha sido un gran mes para que algo salga a la luz, por lo que las mejores películas solo se han estrenado con aproximadamente $ 35 millones más o menos, y esas son muy raras. La película de Perry, The Family That Preys, que no se basó en una de sus obras y no contó con Madea, se estrenó este mismo fin de semana del año pasado con aproximadamente $ 17 millones (ver arriba) y luego se redujo rápidamente. Uno podría ver que la apertura más débil se debe al mes, pero fue tanto porque carecía de los elementos que la base de fans principal de Perry espera ver en la película.

Aun así, Perry tiene esa base de fans siempre confiable a la que recurrir, y siempre parecen estar bien informados cuando tiene una nueva película, por lo que, como de costumbre, estarán en vigor este fin de semana para ver su última oferta, lo suficiente como para que debería funcionar al menos tan bien como sus éxitos de rango medio como ¿Por qué me casé? y Meet the Browns, aunque no tan grande como cualquiera de sus películas con Madea en el título.

Por qué debería verlo: considerando que solo se me permitió ver dos de las películas anteriores de Perry, realmente no tengo perspectiva sobre esto. Si eres fanático de sus otras películas, supongo que no hay razón para evitar esto.
Por qué no: ¿vamos dos películas al año? Hay una buena razón por la cual la calidad de estas películas es generalmente mala. Ni siquiera Woody Allen hace tantas películas al año.
Proyecciones: $ 22 a 24 millones el primer fin de semana y aproximadamente $ 55 a 60 millones en total.

COMPARACIONES


9 (Características de enfoque)
Protagonizada por (las voces de) Elijah Wood, Jennifer Connelly, Martin Landau, Christopher Plummer, John C. Reilly, Crispin Glover
Dirigida por Shane Acker (debut); Escrito por Pamela Pettier
Género: Animación, Ciencia ficción, Fantasía
Clasificado PG-13
Slogan: Cuando nuestro mundo terminó. Su misión comenzó.
Resumen de la trama: En un mundo post-apocalíptico donde todos los humanos han sido eliminados, un muñeco de tela animado conocido solo por el número en su espalda, 9, intenta resolver el misterio de lo que les sucedió a los humanos. Junto con otros muñecos como él, se enfrentan a dificultades insuperables para intentar sobrevivir en este peligroso entorno.

Entrevista con Shane Acker y Timur Bekmambetov

Análisis:

Si bien las otras tres películas de este fin de semana tienen precedentes bastante adecuados, esta nueva película de fantasía de ciencia ficción animada por computadora tiene comparaciones menos inmediatas. 9 es el debut cinematográfico del director de animación Shane Acker, quien ha ampliado su corto nominado al Oscar del mismo nombre a un largometraje. Es una película animada rara hecha para adolescentes mayores y adultos en lugar de una específicamente para niños y familias. Esa es una proposición algo peligrosa, ya que los intentos anteriores de hacer ciencia ficción animada para esa audiencia, como Final Fantasy: The Spirit Within y Titan AE, han fracasado miserablemente, aunque la popularidad de las películas de Pixar y DreamWorks Animations entre las audiencias mayores prueba que la animación se está volviendo más aceptado entre los cinéfilos mayores que no tienen hijos. La popularidad de las películas de Pixars entre la audiencia geek es, de hecho, el mejor precedente para la película de Ackers, ya que debería poder atraer a parte de la audiencia a la que le gustaron The Incredibles y WALLE.

Para la mayoría de las películas animadas, pero especialmente para esta, el elenco de voces involucrado generalmente no les importará a aquellos que quieran verlas, aunque hay algunos nombres que han hecho su parte justa del trabajo de género, más notablemente Elijah Wood, estrella de Peter Jackson's Lord of la trilogía de los Anillos, Jennifer Connelly (El día que la Tierra se detuvo), Christopher Plummer y Martin Landau, así como Crispin Glover, quien también hizo algunas capturas de movimiento para Robert Zemeckis Beowulf hace unos años. La cuestión es que la mayoría de la gente no sabrá realmente quién proporciona las voces, ya que Focus ha minimizado eso posiblemente para tratar de hacer que las muñecas animadas parezcan más personajes reales.

La ciencia ficción ha demostrado ser muy popular este año, ya sea por el éxito de JJ Abrams Star Trek a principios de verano o por el gran éxito Distrito 9 del recién llegado Neill Blomkamp. De hecho, el 9 tiene mucho más que ver con este último que muchas películas animadas, no solo por el número que comparten en sus títulos, sino también porque son películas de ciencia ficción de directores primerizos que cuentan con reconocidos cineastas visionarios. como sus productores y mentores. Quién sabe cuánto de la audiencia ayudó la participación de Peter Jackson en District 9, pero Acker tiene la ayuda de dos para su propia película, Tim Burton, quien ha hecho su propia parte de películas animadas, aunque de la variedad stop motion, y el cineasta ruso Timur. Bekmambetov, quien mostró su habilidad para hacer efectos especiales que parecían películas de estudio a una fracción del presupuesto con sus primeras películas Night Watch y Day Watch. Su participación es en realidad un gran punto de venta para la película porque ambos cineastas están muy ocupados y realmente les debe gustar lo que está haciendo Shane Acker para respaldar una película como esta.

Es algo bueno porque las películas animadas CG independientes más pequeñas a menudo podrían necesitar ayuda, porque muchas de ellas han fracasado. Este año, hemos visto la bomba de Battle for Terra a pesar de un lanzamiento amplio, y los últimos años, Delgo lo hizo aún peor. Por supuesto, ninguno de ellos fue distribuido por una compañía como Focus Features, que tuvo un gran éxito animado a principios de este año con la animación stop motion Coraline de Henry Selick, basada en la novela de Neil Gaiman, que recaudó más de 70 millones de dólares, ayudada en gran medida por su Proyecciones en 3D y una clasificación PG que ayudaron a atraer a una buena cantidad de familias. Aunque 9 es PG-13, debería ser de interés para niños y adolescentes que no necesariamente tienen muchas otras opciones, ya que muchas películas han sido clasificadas R en los últimos meses, y esta es la primera película PG-13 de alto perfil que podría interesar a los chicos desde Paramounts GI Joe: The Rise of Cobra. Debería tener tanto interés para las adolescentes más jóvenes, pero no será una película familiar tanto como una película para ver con amigos.

El movimiento más inteligente de Focus Features, además de exhibir la película en varias convenciones de cómics este año para encontrar la base de fanáticos del género objetivo, es presentar clips y avances de la película en Xbox Live, que probablemente recibe millones de ojos todos los días. Esa es sin duda una excelente manera de aumentar la conciencia y el interés, lo que probablemente ayudará mucho a 9 a evitar la maldición de las animaciones generadas por computadora. Aún así, Focus le está dando a la película un estreno moderado en menos de 2,000 cines, además de su estreno el miércoles para aprovechar la fecha numérica (9/09/09) similar a cómo la nueva versión de The Omen aprovechó su propio 6/6/ 06 lanzamiento. En la mayoría de los casos, una película de género anticipada que se estrena un miércoles podría quitarle el fin de semana, pero con la vuelta a la escuela, el miércoles y el jueves probablemente serán más ligeros, y la mayor parte del negocio vendrá el fin de semana. Aun así, con un lanzamiento tan moderado, eso podría limitar cuánto puede hacer la película, aunque la película también tiene suficientes seguidores que podría generar negocios extendidos de boca en boca de aquellos que la ven temprano.

Por qué debería verlo: Acker es un cineasta increíble, claro por el hecho de que dos cineastas visionarios por derecho propio se han unido para ayudar a llevar su visión a la pantalla.
Por qué no: la película es sorprendentemente corta y es posible que algunos no puedan entender completamente la premisa de una película sobre muñecas animadas, una que no es necesariamente para niños.
Proyecciones: Aproximadamente $2 a 3 millones el miércoles y jueves, $9 a 11 millones durante el fin de semana y aproximadamente $35 millones en total.

COMPARACIONES


Apagón (Warner Bros.)
Protagonizada por Kate Beckinsale, Gabriel Macht, Columbus Short, Tom Skerritt, Alex OLoughlin, Shawn Doyle
Dirigida por Dominic Sena (Gone in Sixty Seconds, Swordfish, Kalifornia, próximamente Season of the Witch); Escrita por Jon y Erich Hoeber (Upcoming Red, The Pact, Alice), Chad y Carey W. Hayes (The Reaping, House of Wax)
Género: Suspenso
Clasificada R
Slogan: Ver tu último aliento.
Resumen de la trama: En la Antártida, solo tres días antes de que se dirijan al largo invierno, la mariscal estadounidense Carrie Stetko (Kate Beckinsale) es enviada a investigar el primer asesinato en el continente, un misterio impactante que debe resolver antes de que todo el mundo. El lugar está sumido en la oscuridad.

Análisis:

A medida que nos acercamos a septiembre, comenzamos a recibir una combinación de premios Oscar artísticos, películas de terror de bajo presupuesto y alguna que otra película que se descartó después de años en el estante. Whiteout está en las dos últimas categorías, ya que se basa en la novela gráfica galardonada de Greg Rucka y Steve Lieber publicada por Oni Press en 1998, que generó una secuela llamada Melt. Los derechos de la novela gráfica fueron adquiridos hace muchos años por Joel Silver y luego se quedaron en el estante durante muchos años antes de que finalmente avanzara con Kate Beckinsale a la cabeza y Dominic Sena dirigiendo.

Dark Castle generalmente ha estado a la vanguardia en películas de terror y suspenso de bajo presupuesto a lo largo de los años, su última película fue el thriller de verano Orphan, que recaudó poco más de $ 41 millones con la ayuda de un lanzamiento de verano. La comparación más cercana a esta en términos de películas basadas en novelas gráficas es probablemente Steve Niles 30 Days of Night (protagonizada por el compañero de reparto de Beckinsales Pearl Harbor, Josh Hartnett), una versión oscura de los vampiros que se estrenó hace aproximadamente dos años pero nunca encontró mucho de un audiencia.

Al igual que muchas de las películas de Silver, contrató a sólidos actores dramáticos para fundamentarla, siendo este un vehículo estelar para Kate Beckinsale, quien no es ajena al género, ya que protagonizó las dos primeras películas de Underworld, así como Stephen Sommers Van Helsing. Más recientemente, Beckinsale recibió algunos premios el año pasado por su actuación en el drama político de Rod Luries Nothing But the Truth, y este es su regreso al género por primera vez en más de dos años. Su coprotagonista es Gabriel Macht, quien interpretó a The Spirit en el intento fallido de Frank Miller de llevar a la pantalla al venerable héroe cómico de Will Eisner.

La otra cosa importante es que este es el primer largometraje en ocho años del director Dominic Sena, mejor conocido por los remakes de Gone in 60 Seconds con Nicolas Cage y Angelina Jolie y el thriller de acción Swordfish, ambos con Silver, este último. siendo memorable para Halle Berry desnudando sus pechos. El tráiler de Whiteout les da a los hombres la esperanza de que Sena y Silver convencieron a Beckinsale de quitarse algo de ropa también, aunque es cuestionable si el director tiene suficientes fanáticos que lo verían por su participación. (Probablemente no, o Warner lo vendería en función de su participación).

El verdadero asesino de la película, algo que no se puede ignorar, es que terminó de filmarse hace más de dos años, e incluso apareció en Comic-Con ese mismo año (2007) con la presencia de Beckinsale y un avance anticipado. Y luego fue archivado misteriosamente y no se le dio una fecha de lanzamiento, aunque no debería haber tomado tanto tiempo hacer el efecto de nieve que parecía estar retrasándolo. Cuando una película se retrasa tanto, rara vez es buena, y claramente, Warner Bros. la está tirando en el fin de semana posterior al Día del Trabajo solo para sacarla. Claro, les dio más tiempo para elaborar un plan de marketing, pero luego se les ocurrió un tráiler desafortunadamente genérico, que hace poco o nada para que la trama parezca ni remotamente emocionante.

Ya hay una plétora de películas de terror en los cines, incluido Final Destination y esta semana otras que ofrecen Sorority Row, que no parece mucho más fuerte, aunque probablemente sea un poco más antigua que esas películas, por lo que no debería afectar a los adolescentes que regresan a la escuela. , ni la calificación R jugará mucho de un factor. Lo que le dolerá es que ha estado archivado durante tanto tiempo que aquellos que leen el cómic y han estado esperando ver la película desconfiarán, lo que significa que Warner Bros. atraerá principalmente a los engañados por los comerciales, lo que probablemente no sera tanta gente.

Por qué debería verla: la novela gráfica original es excelente, al igual que Kate Beckinsale, por lo que seguramente la película no puede ser tan mala, ¿verdad?
Por qué no: dos años de estar en el estante niegan por completo la declaración anterior.
Proyecciones: $ 8 a 10 millones el primer fin de semana y aproximadamente $ 27 millones en total.

COMPARACIONES


Fila de hermandad (Cumbre)
Starring Briana Evigan, Leah Pipes, Rumer Willis, Jamie Chung, Audrina Patridge, Carrie Fisher
Directed by Stewart Hendler (mostly short films); Written by Josh Stolberg ( Good Luck Chuck , Kids in America ), Pete Goldfinger (Upcoming Piranha 3D )
Genre: Horror
Clasificada R
Tagline: Sisters for life and death
Plot Summary: After the accidental death of one of their sorority sisters, five young women decide to keep it a secret, but after graduation, a mysterious killer starts going after them as revenge for what happened.

Análisis:

In any other weekend, this would probably be an enormous hit, bringing in tons of actual sorority sisters from various universities to bond over the premise of a group of sorority sisters. Opening a week after Labor Day against another thriller, which is getting a much bigger marketing push, it seems like it might be harder for this to have any sort of impact. Basically, this movie exists due to the success of previous slasher film remakes like last years Prom Night and this years My Bloody Valentine , this one being based on a semi-obscure 1983 slasher flick called The House on Sorority Row , which at the time was trying to capitalize on the success of movies like John Carpenters Halloween and Friday the 13th , as well as the original Prom Night .

The film stars a group of sexy young women, the most prominent one being 21-year-old Rumer Willis, the daughter of Bruce Willis and Demi Moore who most recently appeared in the sorority comedy The House Bunny . One of her sorority sisters is Briana Evigan, daughter of Greg Evigan (aka BJ of BJ and the Bear), who most notably starred in the hit dance sequel Step Up 2 the Streets and shes also starring in Darren Bousmans remake of Mothers Day . My personal favorite sorority girl fodder is cutie Jamie Chung, who first appeared on MTVs The Real World, as on a number of television shows and in the Fox bomb Dragonball Evolution . Theres also Audrina Partridge from MTVs The Hills (I think youre getting the picture here) as well as Leah Pipes and Margo Harshman, who probably know how to dress just as sexy as the others. Last but definitely least, theres Carrie Fisher aka Princess Leia of the original Star Wars trilogy, making a very prominent appearance in the movie (and commercials) as the house mother.

Essentially, some of them will die in horrible gory ways, others will survive to save the day. Its the same formula as all the previous slasher films weve seen in the last few years, except that this probably owes more to the horror film I Know What You Did Last Summer or its sequel in that theres an accidental death thats kept a secret by the survivors, who then start dying mysteriously. Its a fairly easy premise to sell, which is why its surprising that the commercials arent very good and dont do much to separate this from all the other slasher remakes that have come before, not really giving its prospective target audience a reason to see it. If the movie was marketed right, it could actually bring in groups of sorority sisters as the new school year begins, but it just doesnt look very good, and its likely to get slaughtered next week by Jennifers Body , since thats a horror flick a lot more young women are interested in seeing, so Sorority Row will be relying entirely on how well or poorly it does this weekend.

Why I Should See It: Because theres a lot of drool-worthy talent in the movie.
Why Not: But can any of them act? And does it really matter?
Projections: $6 to 8 million opening weekend and roughly $15 million total.

COMPARACIONES


EL ELEGIDO:

Walt & El Grupo (Disney)
Starring Walt Disney
Written and directed by Theodore Thomas ( Frank and Ollie , Where the Toys Come From )
Género: Documental
Plot Summary: A documentary exploring Walt Disneys ten-week diplomatic trip down to South America in 1941, taking along a group of animators to work with artists in Brazil, Argentina and Chile in order to create a bond between the two Americas.

Possibly one of the nicest surprises of the year and sure to make it into my Top 10 is this new documentary from animator Ted Thomas (son of the legendary Disney animator Frank Thomas), which documents a trip made by Walt Disney and some of his closest creative collaborators down to South America in 1941.

The trip came at a time when Disney was having great success with some of his early films but was burdened by a massive union strike at the studio. Essentially, this was a good will trip set up by the United States government to have the countrys greatest export collaborating with the artists from South American countries, creating a film to be shown in Central and South America as part of the Good Neighbor Policy. At the time, Europe was at war and being months before Pearl Harbor, the United States was just witnessing it from the sidelines and for the most part, South America was neutral but there were factions of Germans trying to win the governments of Brazil and Argentina to their sides.

Thomas perfectly recaptures and recreates the journey of el grupoPortugese for The Group, which is how they became knownas they experience all aspects of the cultures of Brazil, Argentina and Chile, meeting people, collaborating with local artists, enjoying the scenery and the music of the locale. The results were two films Saludos Amigos (1942) and Three Caballeros (1944) which have mostly been forgotten over the years, but this is the first time that we really get to see some of what went into the trip that influenced the films.

This is an absolutely amazing doc, possibly one of the best of the year so far, as Thomas rummaged through the Disney archives to include almost pristine footage of Disneys journey, as well as tons of archival photographs and some of the actual art. On top of that, Thomas and producing partner Kuniko Okubo traveled to all the original locations and created amazing transitions between the real places and those depicted in the footage. Its hard to put into words how astounding it is to see a photograph of an artist drawing something over 45 years ago, then cutting to the actual artwork being drawn in the picture. During their journey, they also found some of the people depicted in the footage or their surviving relatives to find out what Walt Disneys trip meant to them, and we also hear from many of the children of the Americans who went on the trip, creating such a vivid picture of how this trip deeply affected everyone involved. The documentary culminates with one of the more beautiful segments from Saludos, the short film Aquarela do Brasil, which harks back to the best moments in Fantasia.

As someone who spent part of my youth in Brazil where I saw many Disney animated movies for the first time, watching this film was an incredibly emotional experience, not just due the positive memories it brought back, but also because it successfully shows a positive time in Walt Disneys life, a time when he could enjoy life and be creative for the first time since he became a studio head. If youve ever been a fan of Disney animationany period from the early days to modern daythis historical film has to be seen for the glorious way it takes you back through time, making you feel as if you are part of Disneys entourage.

It opens at the AMC Downtown Disney in Anaheim on Wednesday, September 9, then in New York on Friday at the Quad Cinemas and Los Angeles at the Regent. You can find the full list of theaters on the Official Site .

Honorable Mention:

No Impact Man (Oscilloscope Labs)
Starring Colin Beavan, Michele Conlin
Directed by Laura Gabbert ( Sunset Story ) and Justin Schein ( Down on Polk Street )
Género: Documental
Tagline: Saving the world, one family at a time.
Plot Summary: In November 2006, author Colin Beavan decided to do an experiment as research for a book he was writing, trying to see whether he could go an entire year without having any negative effect on the environment, so he and his wife Michelle gave up electricity, public transportation and other everyday luxuries we take for granted. Documenting that year in the couples lives, the Sundance doc opens in New York City at the Angelika Film Center and at LAs Laemmle Royal Theatre on Friday, then expands to other cities on September 18.

Mini-Review: For all the preachy docs about the environment and global warming that have surfaced since the success of the Al Gore-hosted doc An Inconvenient Truth, there are very few that focus more on the personal implications of someone trying to make a difference. When you first learn about Colin Beavans masterplan to live for a year in a way that leaves no environmental footprint, youll either think Hes crazy or thats impossible or why? but the filmmakers stuck with him the entire time to show the ups and downs of such a quest, as he and his family start slowly, then take the idea as far as possible, eventually giving up electricity entirely for six months. In some ways, the movie can be compared favorably to Morgan Spurlocks Super Size Me, since it takes a similar approach of showing the journey of one man to achieve something that might seem crazy if not for the sake of researching a subject through self-discovery. Part of what leaves such a lasting impression is how Beavans wife Michelle is affected by his decision as shes dragged along for the ride and their relationship changes because of it. Its sometimes hard to watch, because the movie does get so personal and introspective as it shows the consolations his family has to make to support his decision. As Colins journey starts to get media coverage, they also have to face the criticism of environmentalists who dont believe hes doing it for the right reasons, claiming hes just trying to get attention for his book, which coincidentally, is also released this week. Much of the film involves Beaven talking to people about what hes doing and why, leading to one the most jarring Holy crap! moments as Beaven is called out by a gardener hes working with as a hypocrite, since for everything hes doing, his wife still writes for Business Week. At the very core of Beavens year-long quest is his desire to determine whether one person can make a difference on the environment. For someone claiming to be No Impact Man, Beavans efforts at reaching this lofty goal does in fact leave a very big impact on the viewer, and surely, some of those who see this movie will try to implement elements of Beavens lifestyle into their own. Calificación: 8.5/10

Also in Limited Release:

Crude (First Run Features) The new doc from Joe Berlinger ( Paradise Lost , Brothers Keeper , Some Kind of Monster ) examines a massive legal case between people from indigenous dwellers from the Amazon region of Ecuador who are suing Chevron for $27 billion for the damage they did to their environment, creating a death zone area that has caused illness and death to the people, plants and animals of the region. Berlingers doc opens in New York at the IFC Center on Wednesday

Beyond a Reasonable Doubt (Anchor Bay F

Video: