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Saludos y bienvenido de nuevo a Weekend Warrior, tu guía semanal de las nuevas películas del fin de semana. Sintonice todos los martes para obtener el último vistazo al próximo fin de semana y luego vuelva a consultar el jueves por la noche para ver las proyecciones finales basadas en los recuentos reales de los teatros.

Predicciones y Comparaciones

1. Bastardos sin gloria (The Weinstein Company/Universal) $26,7 millones N/A

2. Distrito 9 (Sony) $21,0 millones -44%

3. GI Joe: The Rise of Cobra (Paramount) $10.7 millones -52%

4. Pantalones cortos (Warner Bros.) $10.5 millones N/A

5. La esposa del viajero en el tiempo (New Line/WB) $9.8 millones -47%

6. Julie & Julia (Sony) $7.7 millones -37%

7. Fuerza G (Disney) $4.6 millones -33%

8. Posgrado (Fox Searchlight) $3.8 millones N/A

9. Los Bienes: Vive Duro. Vender duro. (Paramount Vantage) $2.9 millones -48%

10. Harry Potter y el Misterio del Príncipe (Warner Bros.) $2.7 millones -47%

11. X Games 3D: la película (Disney/ESPN Films) $2.5 millones N/A

Resumen de fin de semana

El último mes de verano avanza y, por tercera semana consecutiva, tenemos una película muy esperada, que es el regreso del cineasta Quentin Tarantino al cine mientras aborda una epopeya de la Segunda Guerra Mundial. La reputación de Tarantino entre los cinéfilos no es lo único bueno para Malditos bastardos (The Weinstein Company/Universal), ya que también está protagonizada nada menos que por Brad Pitt, una de las atracciones de taquilla más confiables. Ser clasificado R y con un tiempo de ejecución de 2 horas y media puede limitar cuánto puede hacer en un fin de semana, especialmente a fines de agosto, pero hay mucho entusiasmo por esta película entre los hombres de todas las edades y las críticas en general deberían ser buenas. lo suficiente como para que estén vigentes al menos el fin de semana de apertura para ver si Tarantino puede cumplir una vez más.

Distrito 9, la epopeya de ciencia ficción aclamada por la crítica de Neill Blomkamps, debería mantenerse bien en su segundo fin de semana, beneficiándose del boca a boca positivo para mantenerlo por encima de la marca de $ 20 millones a pesar de tener una fuerte competencia para los muchachos con lo último de Tarantinos.

Se ofrece como contraprogramación para los niños la nueva película familiar del buen amigo de Tarantino, Robert Rodríguez, ya que Shorts (Warner Bros.) espera capitalizar el éxito que tuvo Rodríguez con la franquicia Sky Kids, pero podría verse afectado por el lanzamiento a fines de agosto. , que nunca ha sido bueno para las películas familiares cuando los niños regresan a la escuela y otros se van de vacaciones. Parece una premisa divertida, pero nada demasiado original y, en general, Disney es mejor vendiendo este tipo de películas, por lo que probablemente buscará el tercer lugar contra GI Joe.

Alexis Bledel de Gilmore Girls y The Sisterhood of the Travelling Pants protagoniza la comedia de graduación universitaria Post Grad (Fox Searchlight), pero nos sorprenderemos si esto genera mucho más de $ 4 millones, ya que esencialmente atraerá a mujeres más jóvenes y nadie. de lo contrario, colocándolo más cerca de la parte inferior del Top 10.

También se estrenará en 1.200 cines XGames 3D: The Movie (Disney) de Disney, pero solo durante una semana como la película del concierto de Miley Cyrus, y no está muy claro quién podría querer ver esta película. Es un experimento que podría generar entre $ 2 y 3 millones este fin de semana, colocándolo fuera del Top 10, pero no mucho más.

Esta semana, Chosen One es el documental de Doug Prays sobre publicidad Art & Copy (Seventh Art Releasing), sobre el que puede leer más a continuación.

Este fin de semana del año pasado* se estrenó la comedia de guerra de Ben Stillers, Tropic Thunder (DreamWorks), que se estrenó el miércoles con $6,5 millones en 3319 salas de cine y luego se mantuvo en la cima durante el fin de semana con $25,8 millones, una gran comedia durmiente de finales de verano que finalmente recaudó $110 millón. Finalmente, también eliminó a The Dark Knight del primer puesto hasta el n.° 2, seguido de George Lucas Star Wars: The Clone Wars (Warner Bros.), que decepcionó con su apertura en el tercer lugar con solo $14,6 millones en casi 3500 salas de cine. El thriller de terror de Alexandre Ajas Mirrors (20th Century Fox), protagonizada por Keifer Sutherland, se estrenó en el cuarto lugar con $11,2 millones, mientras que Woody Allens Vicky Christina Barcelona (The Weinstein Company) se estrenó en aproximadamente 700 cines con $3,7 millones, suficiente para el décimo lugar. (Se convertiría en la segunda película más taquillera de Woody a nivel internacional). Además, la película animada en 3D Fly Me to the Moon (Summit Entertainment) se estrenó en el puesto 12 con menos de $2 millones. Los 10 principales recaudaron $ 106 millones, y creemos que este fin de semana será un poco más bajo que el año pasado.

(*Sí, nos damos cuenta de que puede parecer que llevamos una semana de retraso en este punto, pero todo tendrá sentido en dos semanas cuando hablemos del fin de semana del Día del Trabajo, que ocurrió una semana antes el año pasado).


EL GRITO DE BATALLA

Esta semana voy a llamar a un estudio, que no es algo que normalmente hago. Si bien sé que está de moda criticar a los grandes estudios, voy a hacer algo que no es tan popular y es llamar a un estudio que se especialice en películas independientes, extranjeras y de arte, ya sabes, las películas que tienden a ser BUENAS.

Estoy hablando de Sony Pictures Classics.

Cualquiera que haya leído esta columna en los últimos años sabe cuántas películas ha lanzado esta compañía este año que me encantaron lo suficiente como para hacer mi Elegido, y eso es porque realmente tienen algunas de las mejores películas en su lista anualmente. Y, sin embargo, cada vez que Sony Classics elige una película en un festival como Cannes o Sundance, escuchas todo tipo de quejas de los blogueros, especialmente si es una película que realmente gustó en ese festival. Sin duda, ese fue el caso de Jonathan Levines The Wackness el año pasado, porque sería difícil encontrar a una persona a la que le encantara esa película que pensara que Sony Classics sabía cómo comercializarla y conseguirla.

La razón por la que la gente se queja y se queja es que saben que Sony Classics, por la razón que sea, simplemente no puede encontrar la manera de lanzar sus películas y llevarlas a la mayor audiencia posible. ¿De qué otra manera se puede explicar por qué Duncan Jones Moon, posiblemente uno de los debuts más aclamados por la crítica del año, solo recaudó $ 4 millones? ¿Por qué Lo que sea que funcione de Woody Allen nunca se ha expandido y recaudado solo $ 5 millones, en comparación con la última película de Woody de $ 3.7 millones que hizo el FIN DE SEMANA DE APERTURA cuando los Weinstein la estrenaron? Woody obviamente tiene una base de fans entre los cinéfilos, al igual que Larry David, y tampoco es su peor película. ¡Ni siquiera me hagan hablar de las oportunidades perdidas que tuvo la compañía con películas como Sugar y Paris 36 (una de las mejores películas francesas desde La Vie en Rose) y Every Little Step y Tyson y eso es solo este año!

Por la razón que sea, Sony Classics tampoco sabe cómo colocar sus películas en una plataforma y luego abrirlas más. Además de lo que podría hacer la película en Nueva York o Los Ángeles, después de eso, podría expandirse a lo largo de las semanas a 200 o 300 salas, pero esa es una gran cantidad de salas porque muchas de estas películas superan las 50 salas. Eso es CINCO CERO. Hay más de 4.000 salas de cine en todo el país y ¿me vas a decir que ninguna de ellas le dará una pantalla a una de las mejores películas en español del año o una película sobre una de las figuras deportivas más notorias de las últimas décadas? Eso se debe a que Classics continúa enfocándose en las casas de autor en lugar de tratar de vender las películas como comedias convencionales a audiencias más amplias fuera de las grandes ciudades, a pesar de tener muchas películas que deben tratarse como algo más que películas marginales para gustos muy exclusivos.

Solo mire su historial de taquilla aquí si no me cree. Es vergonzoso. Tuvieron un gran éxito en 2000 con Ang Lees Crouching Tiger, Hidden Dragon, que recaudó $ 163 millones y desde entonces, no han tenido UNA SOLA PELÍCULA que recaudó más de $ 30 millones a nivel nacional ($ 40 millones ajustados por inflación). Desde Crouching Tiger, solo dos de sus películas han recaudado más de $15 millones, y les parece difícil conseguir que una película que no sea de algún autor conocido supere los $10 millones. No soy un hombre de negocios ni un contador, pero realmente no estoy seguro de cómo ganan dinero con algunas de estas películas a menos que sus ventas de DVD sean tan asombrosas.

Mientras tanto, Fox Searchlight ha demostrado constantemente que pueden estrenar sus mejores películas de forma limitada y expandirlas lentamente a más cines, basándose en el boca a boca y, finalmente, ensanchándolas, incluso llevándolas al Top 10 semanas después de su estreno. Se han convertido en maestros de la construcción lenta que va completamente en contra de la actitud general de que el fin de semana de apertura es el único que importa. Lo hicieron con Napoleon Dynamite y Garden State y Little Miss Sunshine, todas películas que recogieron en Sundance, tal como lo hizo Sony con The Wackness. No son perfectos de ninguna manera, como se ve en películas como Joshua o Choke, que probablemente deberían haberlo hecho mejor (o la oferta de esta semana para el caso), pero tienen un historial mucho mejor que Sony Classics mientras que básicamente están en exactamente lo mismo boatla división independiente de una gran corporación.

La otra cosa es que Fox Searchlight hace toda su publicidad en casa, en lugar de entregarlos a casas de publicidad independientes para hacer todo ese trabajo importante. Ahora fíjese, estas son muchas personas que realmente me gustan, algunas de las cuales incluso llamo amigos, que manejan la publicidad de las películas de Sony Classics, pero están trabajando en esas películas al mismo tiempo que trabajan en docenas de otras películas para otros cineastas y compañías. La mayoría de ellos tienen su sede en Nueva York y/o Los Ángeles, por lo que ahí es donde se centran, en los lanzamientos locales en esas ciudades. Aunque uno puede cubrir una base bastante amplia desde esas ciudades, la mayoría de la prensa llega antes de sus estrenos en Nueva York y Los Ángeles y hay muy pocas cuatro o cinco semanas de retraso cuando las películas comienzan a estrenarse en otras ciudades. Si bien este sistema ha funcionado, nadie va a poner tanto amor, tiempo o cuidado en la promoción de sus películas como usted mismo. Fox Searchlight ha demostrado esto una y otra vez, y lo han hecho al establecer un equipo de publicidad cuyo único trabajo es descubrir formas de comercializar SUS películas, nadie más.

A pesar de ser una división de una de las corporaciones más grandes del mundo conocido, el modelo de negocios de Sony Pictures Classics simplemente no parece que pueda funcionar, porque es evidente que no pueden promocionar sus películas hasta el punto en que las personas fuera de las grandes ciudades saben de su existencia. Este es un estudio con una impresionante biblioteca de películas que deben tomarse en serio por el arte del cine que están tratando de promover y no como una especie de pérdida de liderazgo o cancelación para la corporación en su conjunto.

Una idea que me gustaría sugerir a Sony Pictures Classics es que intenten crear algo como el programa IFC Festival Direct o Magnolias Video on Demand que permita a las personas en otras ciudades, además de Nueva York o Los Ángeles, ver estas películas antes y decirles a sus amigos (o bloguear). o tuitear sobre ellos) para que cuando vengan a los cines locales (y créanme, lo harán si hay suficiente demanda para verlos en ese ambiente), la gente ya habrá oído hablar de ellos. Un problema con esta sugerencia es que, como empresa, Sony siempre ha tenido mucho miedo a la piratería y los piratas, a diferencia de IFC y Magnolia. Es mucho más difícil obtener screeners de ellos, incluso cuando llega la temporada de premios. En realidad, sugerir que muestren sus películas por cable o Xbox Live o en otros lugares antes de que se estrenen en cines podría ser un esfuerzo infructuoso, aunque probablemente hará una gran diferencia para que sus películas se vean, especialmente las películas extranjeras. Obviamente, debe estar funcionando para IFC y Magnolia porque sus películas no tienen que recuperar todo su dinero en los cines ni tienen que esperar hasta el DVD o el cable.

ADDENDUM: Como me señaló alguien que sabría, el problema es tanto o más sobre no tener los dólares publicitarios para competir con los principales estudios y hacer el tipo de prensa en otras regiones que pueden hacer en Nueva York. y LA Este es un punto interesante y que podría tener tanto o más que ver con los problemas. Tal vez hacer algún tipo de programa VOD ayude a que sus películas sean vistas por más personas, porque ciertamente debe ser tan frustrante para ellos como lo es para mí.

Así que Sony Pictures Classics, te amo mucho a ti y a tus películas, y digo esto solo porque quiero ayudar a que tus películas sean vistas por la audiencia más amplia posible de cinéfilos, pero alguien allí realmente necesita examinar y abordar los problemas, así que En última instancia, no sigas el camino de Picturehouse, Paramount Vantage, Warner Independent y todos los demás distribuidores independientes que no supieron cómo llevar estas películas al público.


Bastardos sin gloria (The Weinstein Company/Universal)
Protagonizada por Brad Pitt, Diane Kruger, Melanie Laurent, Christoph Waltz, Daniel Bruhl, Eli Roth, Samm Levine, BJ Novak, Til Schweiger, Gedeon Burkhard, Paul Rust, Michael Bacall, Omar Doom, Sylvester Groth, Julie Dreyfus, Jacky Ido, August Diehl, Martin Wuttke, Richard Sammel, Christian Berkel, Sonke Mohring, Michael Fassbender, Mike Myers, Rod Taylor, Denis Menochet, Cloris Leachman, Maggie Cheung, Samuel L. Jackson
Escrita y dirigida por Quentin Tarantino (Pulp Fiction, Reservoir Dogs, Kill Bill, Death Proof, Jackie Brown)
Género: Guerra, Suspenso
Clasificada R
Slogan: El trabajo de un bastardo nunca termina.
Resumen de la trama: Teniendo lugar en la Francia ocupada por los alemanes justo antes del final de la Segunda Guerra Mundial, un grupo de soldados judíos liderados por el teniente Aldo Rayne (Brad Pitt) tienen la misión de matar a tantos nazis como sea posible, y se involucran en los planes de el Servicio Secreto Británico para hacer estallar una sala de cine donde docenas de altos funcionarios nazis se están congregando para el estreno de la última epopeya de guerra de Goebbels, Nations Pride. La propietaria del teatro, una mujer judía francesa llamada Shoshana (Melanie Laurent), cuya familia fue asesinada por los nazis, tiene sus propios planes.

Entrevista con Eli Roth

Revisar

Análisis:

Han pasado dos años desde que Quentin Tarantino falló en el experimento Grindhouse con su viejo amigo Robert Rodríguez, pero ahora regresa con una película igual de arriesgada pero al menos en un género muy popular en Estados Unidos, la película de guerra. Inglourious Basterds es el intento de Tarantino de hacer una película de la Segunda Guerra Mundial, siguiendo los pasos de Steven Spielberg, Clint Eastwood y Spike Lee, el primero teniendo mejor suerte con su oferta que los dos últimos. Teniendo en cuenta la devota base de fans masculinos que Tarantino ha construido para sí mismo mientras trabajaba en otros géneros como el crimen, la acción y las artes marciales, hacer que aborde su propia versión de una película de la Segunda Guerra Mundial es algo que resulta inmediatamente atractivo para los fanáticos de sus películas anteriores.

En 1992, Tarantino irrumpió en escena con el vanguardista thriller policiaco Reservoir Dogs, junto con un grupo de cineastas de chicos malos que incluían a Rodríguez y Roger Avery, pero unos años más tarde, su segunda película Pulp Fiction, coescrita con Avery. , fue considerada una obra maestra, adorada por la crítica y se convirtió en un éxito teatral, antes de ser nominada a numerosos premios Oscar (ganando por su guión). El seguimiento de Tarantinos, Jackie Brown, fue visto como una decepción porque solo recaudó $ 40 millones y recibió algunos de los elogios. (A los verdaderos cinéfilos y fanáticos de Tarantino les encanta su adaptación de la novela de Elmore Leonard). Pasaron casi seis años antes de que volviéramos a ver o escuchar a Tarantino cuando regresó con su epopeya de venganza en dos partes Kill Bill, protagonizada por Uma Thurman, la primera que abrió con $ 22 millones y recaudó $ 70 millones, el segundo que abrió más alto y recaudó un poco menos. Aun así, demostró que Tarantino podía atraer audiencias a los cines, y fue sorprendente que la pareja de él y Rodríguez para Grindhouse se derrumbó tan miserablemente.

Como fue el caso de Pulp Fiction y Jackie Brown, Tarantino se ha ganado una estrella de cine de renombre para su película de la Segunda Guerra Mundial, en este caso, esa estrella es Brad Pitt, probablemente una de las estrellas más reconocidas y rentables que trabajan en la actualidad. Desde que entró en escena hace poco más de 20 años, Pitt ha protagonizado siete películas que recaudaron más de 100 millones de dólares, incluidas Oceans 11 de Steven Soderbergh y sus dos secuelas, además de dos de sus películas con David Fincher (Se7en y los últimos años El curioso caso de Benjamin Button ). Su mayor éxito hasta la fecha fue cuando fue emparejado por primera vez con su Baby Mama Angelina Jolie en Mr. and Mrs. Smith, que también fue un gran éxito de verano. Eso no ha impedido que Pitt se aventure en películas artísticas como Babel, que fue nominada a múltiples premios Oscar. La aparición de Pitt en el western de Warner Bros. igualmente largo El asesinato de Jesse James fue su única película que ni siquiera tuvo un lanzamiento amplio o hizo un negocio significativo. Inglourious Basterds se encuentra en algún lugar entre los dos reinos, siendo un gran lanzamiento de verano y algo así como una película de eventos ya que es la primera pareja de Pitt con Tarantino. Si bien Pitt es el líder de la unidad del ejército conocida como los Bastardos, la película de ninguna manera se trata de él y en realidad es solo una parte del conjunto, lo que podría ser molesto para cualquiera que vea la película solo para Pitt.

El actor Michael Fassbender, que interpreta a un oficial británico que actúa de incógnito como soldado nazi, también presta mucha atención. Hijo de padres alemanes e irlandeses, Fassbender apareció en Zack Snyders 300, pero recibió mucha atención por su papel en el drama irlandés Hunger, que se presentó en festivales el año pasado. La banda de soldados de Pitt incluye muchas caras conocidas, incluida la del director de Hostel, Eli Roth, quien conoce a Tarantino desde hace años y él presentó el primer Hostel y Roth tuvo un papel en la mitad de Grindhouse de Tarantino. El actor cómico Samm Levine y Paul Rust (ambos vistos en la bomba de Chris Columbus I Love You, Beth Cooper) y BJ Novak de The Office también interpretan a soldados, además hay una breve aparición del actor cómico Mike Myers. Una de las pocas estrellas femeninas en la película es Diane Kruger, quien apareció en Wolfgang Petersons Troy, aunque no en muchas escenas con Pitt, y en bastantes otras películas. De lo contrario, hay muchos actores franceses y alemanes en la película que pocas personas conocerán, incluido Christoph Waltz (en la última categoría), que está recibiendo mucha atención por su papel como un entusiasta agente de las SS. La otra gran actuación es la de Melanie Laurent, una actriz francesa poco conocida. El último de Tarantino también está protagonizado por el actor alemán Daniel Brhl, que será familiar para los fanáticos del cine alemán como la estrella de Goodbye Lenin! y The Edukators, pero que también ha incursionado en películas de Hollywood como The Bourne Ultimatum.

La película se proyectó en el Festival de Cine de Cannes. Tarantino prefirió el festival de cine a las críticas mixtas en general e hizo un par de ajustes para el estreno en los Estados Unidos, una versión que ha recibido muchos elogios en las últimas semanas a pesar de sus aparentemente largas 2 horas y media. tiempo. Ahora, algunos pueden sentir que Tarantino tiene una audiencia limitada que consiste principalmente en chicos de 20 a quizás 40 y seguro, eso podría ser cierto, pero el hecho de que esta es una película de guerra hará que muchos más hombres mayores se interesen en ver lo que él dice. lo hace. Al igual que el western, la película de guerra es un género cinematográfico estadounidense querido que atrae a muchos tipos y más aún cuando lo hace un gran director o con una gran estrella. Esa fue en parte la razón por la que Salvar al soldado Ryan hizo un gran negocio debido a la unión de Steven Spielberg con Tom Hanks, y Bryan Singers Valkyrie, protagonizada por Tom Cruise, también obtuvo mucho interés a pesar de abrir contra la última película de Pitt, El curioso caso de Benjamin Button. Este fin de semana del año pasado, Ben Stiller recibió su propia comedia de guerra Tropic Thunder, que también tenía clasificación R, y por supuesto, no duró dos horas y media, pero ganó $26 millones en el mismo fin de semana de agosto a pesar de estrenarse el miércoles.

La película es muy violenta, a la altura de algunas de las otras películas de Tarantino, lo que podría disuadir a algunas audiencias de verla, especialmente a las mujeres mayores. Otra cosa que podría impedir que el público en general disfrute de la película lo suficiente como para recomendarla a sus amigos es que no se trata solo de Brad Pitt y sus bastardos, como lo hacen parecer los anuncios y los clips. Hay segmentos largos en alemán y francés con los actores menos conocidos que desempeñan un papel igual de importante en lo que es esencialmente una película extranjera de gran presupuesto. Aun así, Tarantino ha estado dando vueltas más de lo normal para promocionar la película, incluso apareciendo en American Idol con un clip exclusivo hace unos meses, y esto es solo parte de cómo se está volviendo más popular que cuando estaba haciendo la película. Rondas de Óscar.

De cualquier manera, esta es una película increíblemente importante para Weinstein Company (al igual que la próxima semana Halloween II) porque realmente no han tenido un gran éxito en mucho tiempo, y están en el punto en que necesitan que una de sus películas sea rentable. (Incluso hubo un artículo largo sobre esto en los domingos en el New York Times. Recibieron algo de ayuda financiera de Universal Pictures, que en realidad podría tener una mejor oferta ya que la estrenarán en Europa, donde la película podría ser enorme.

El deseo de una nueva producción de Tarantino de parte de su base de fans que ha esperado pacientemente, combinado con el atractivo adicional de Pitt, asegurará que Inglourious Basterds se estrene a lo grande el viernes con alrededor de $ 10 a 12 millones el viernes. Después de eso, será interesante ver si a alguien más que a los críticos y cinéfilos realmente les encanta la película y si puede resistir a los dos terrores gemelos el próximo fin de semana, y también si la Academia y otros se toman la película lo suficientemente en serio como para considerarla. durante la temporada de premios.

Por qué debería verla: esta puede ser la película más fuerte de Tarantino desde Pulp Fiction.
Por qué no: Tiene dos horas y media de duración, principalmente en alemán, y Brad Pitt y los bastardos no son una parte tan importante de ese tiempo de ejecución como algunos pueden pensar.
Proyecciones: $25 a 28 millones el primer fin de semana y $70 a 72 millones en total.

COMPARACIONES


Pantalones cortos (Warner Bros.)
Protagonizada por Jon Cryer, William H. Macy, Leslie Mann, James Spader, Jimmy Bennett, Kat Dennings, Trevor Gagnon, Leo Howard, Devon Gearhart, Rebel Rodriguez, Jake Short, Jolie Vanier
Escrita y dirigida por Robert Rodriguez (Spy Kids, Spy Kids 2, Spy Kids 3D: Game Over, Las aventuras de Shark Boy y Lava Girl en 3D
Género: Familia, Aventura
PG nominal
Lema: Las aventuras de la Roca de los Deseos
Resumen de la trama: en los suburbios de Black Falls, Toe Thompson (Jimmy Bennett) acaba de mudarse a la ciudad y está tratando de hacer nuevos amigos, algo que se vuelve más fácil cuando una roca colorida cae del cielo concediendo deseos a cualquiera que la sostenga. Desafortunadamente, los adultos del pueblo quieren poner sus manos sobre la roca, algo que Toe y sus amigos deben evitar que suceda.

Análisis:

Por pura coincidencia, este fin de semana no solo ve el regreso de Quentin Tarantino sino también de Robert Rodriguez, el cineasta con el que ha estado más asociado a lo largo de los años, más recientemente, ya que cada uno dirigió una parte de Grindhouse en dos partes. (Los dos formaron equipo anteriormente en From Dusk Till Dawn de Rodríguez y Tarantino también dirigió un segmento de Sin City de Rodríguez).

Además de ser la primera película de Rodríguez en dos años, también es su regreso a las películas familiares por primera vez desde 2005, después de haber cambiado hacia películas familiares en 2000 cuando dirigió Spy Kids, un gran éxito para Dimension Films (todavía con Disney en el tiempo) que generó dos secuelas exitosas, la segunda de ellas en 3D, que en ese momento todavía se consideraba un truco, pero terminó siendo un gran éxito, ya que la tercera película recaudó más que las dos primeras. (Curiosamente, Daryl Sabara, uno de los Spy Kids, protagoniza Bobcat Goldthwaites Worlds Greatest Dad en lanzamiento limitado esta semana). El siguiente intento de Rodríguez en una película familiar en 3D fue The Adventures of Shark Boy and Lava Girl, que apenas recaudó un tercio de las películas de Spy Kids. Después de eso, Rodríguez pasó a la categoría R, incluida Sin City con Frank Miller y la tercera de sus películas El Mariachi, hasta que su hijo se le ocurrió otra idea que decidió convertir en una película.

La última película familiar de Rodríguez está protagonizada por Jimmy Bennett, quien ha aparecido en varias películas anteriores de Warner Bros., incluidos perros como la nueva versión de Poseidón de Wolfgang Peterson y el thriller Firewall, así como el mes pasado Orphan. En este momento, probablemente sea más conocido por su papel del joven Kirk en el éxito de verano de JJ Abrams, Star Trek. En su mayor parte, él y sus jóvenes amigos son las estrellas, pero hay apariciones de muchos actores adultos conocidos, como William H. Macy, John Cryer, Leslie Mann y James Spader.

Hasta ahora, pocas de las películas para niños que se han estrenado desde julio han explotado, mientras que G-Force de Disney y Harry Potter se han desbocado ante cualquier intento de competencia. Originalmente, se suponía que abriría el primer fin de semana de agosto, pero se retrasó un par de semanas, presumiblemente para alejarse de GI Joe. Desafortunadamente, estrenarse tan tarde en agosto nunca es bueno para una película familiar, porque la mitad de los niños han vuelto a la escuela y la otra mitad está de vacaciones. Esta es en parte la razón por la que películas como Valiant de Disney y Zoom de Tim Allen no tuvieron ninguna posibilidad. Warner Bros. ha hecho un trabajo decente con los tráilers y parece una premisa bastante linda que podría encontrar una audiencia familiar, pero hay una buena razón por la cual la primera película de Spy Kids funcionó bien en marzo y la tercera funcionó bien a fines de julio. , eso se debe a que esos son buenos fines de semana para estrenar películas familiares, mientras que cualquier fin de semana después de que comience la escuela significa una perdición casi segura. Esto no debería ser un completo desastre para Warner Bros. aunque lanzarlo tan ampliamente cuando no haya tanta demanda significará que su negocio estará muy disperso y no estar en 3D ciertamente será un obstáculo en esta época en la que eso se está convirtiendo en el estándar. Por otro lado, los adolescentes más jóvenes pueden comprar boletos para la película de Rodríguez y luego colarse en Tarantino para que todos ganen.

Por qué debería verlo: Rodríguez ha demostrado que sabe cómo hacer películas que a las familias les encantan, como lo demuestra el éxito de la franquicia Spy Kids. Este tiene una premisa igualmente vendible.
Por qué no: la mayoría de los fanáticos de Rodríguez prefieren su tarifa más seria y arenosa.
Proyecciones: $ 10 a 12 millones el primer fin de semana y aproximadamente $ 35 millones en total.

COMPARACIONES


Postgrado (Fox Searchlight)
Protagonizada por Alexis Bledel, Zach Gilford, Rodrigo Santoro, Jane Lynch, Fred Armisen, Bobby Coleman, Andrew Daly, Kirk Fox, Catherine Reitman, Craig Robinson, Carol Burnett, Michael Keaton
Dirigida por Vicky Jenson (codirectora de Shrek y Shark Tale); Escrita por Kelley Fremon (característica de debut)
Género: Comedia
Clasificado PG-13
Lema: Una crisis anterior a la vida
Resumen de la trama: Ryden Malby (Alexis Bledel) tenía toda su vida planeada para sí misma, pero cuando su archirrival Jessica (Catherine Reitman) roba el trabajo soñado de Ryden, se ve obligada a regresar a la casa de su infancia con su extraña familia (Michael Keaton). , Jane Lynch, Carol Burnett). Mientras lidia con las humillaciones de tener que vivir en casa, también encuentra dificultades para conseguir un trabajo, lo que demuestra que la vida después de la universidad puede no ser fácil. (Y sí, esta es una comedia, aunque es probable que deprima a cualquiera menor de 21 años).

Reseña (¡Próximamente!)

Análisis:

No vamos a dedicar mucho tiempo a esto porque realmente no hay mucho que decir, pero si no es obvio que Fox Searchlight está teniendo un mal año, entonces este fin de semana debería demostrarlo, ya que una vez más han sido abandonados con otra comedia. de las bibliotecas de la fallida subsidiaria de género Fox, Fox Atomic. Esta es la tercera comedia de alto concepto que Searchlight lanza ampliamente este año, y considerando lo mal que les fue a Miss March y My Life in Ruins, es sorprendente que estén tratando de continuar en esta ruta. Searchlight generalmente lo hace mejor con la extravagante tarifa de festival independiente, como se ve en lo bien que les ha ido con Marc Webbs (500) Days of Summer al colocarlo en plataformas y luego expandirlo más. La única razón para abrirse de inmediato con esta es porque saben que la película no es muy buena y solo tienen un fin de semana para ganar dinero antes de que se estrene.

Esencialmente, Post Grad es un vehículo para Alexis Bledel, estrella de Gilmore Girls, en su primera comedia completa en un papel principal después de aparecer en dos películas de Sisterhood of the Traveling Pants. A pesar de que Gilmore Girls tiene muchos fanáticos, no hay nada que demuestre que tiene mucho poder en términos de llevar a la gente a los cines por su cuenta. De alguna manera, Bledel podría ser un buen ejemplo de cómo las estrellas de televisión tienen problemas para hacer la transición a la pantalla grande, a pesar de que su madre en el programa, Lauren Graham, ha tenido un poco mejor suerte. Bledel tiene un gran elenco de apoyo que incluye a Michael Keaton y Carol Burnett, así como al omnipresente pilar de la comedia Jane Lynch (The 40-Year-Old Virgin). Sabiamente, el tráiler se enfoca en ellas porque al menos las dos mujeres mayores son divertidas, mientras que Bledel realmente no lo es. (Parpadea y te perderás otros personajes de la comedia como Fred Armisen, Demetri Martin y Craig Robinson que aparecen en la película). por la de Andrew Adamson (quien pasó a dirigir las dos primeras películas de Narnia).

A pesar del gran elenco, esto simplemente no parece algo que la gente necesariamente deba ver en los cines, y realmente, la única audiencia que podría tener algún interés son las chicas adolescentes y un poco mayores que realmente van a la universidad este mes. Esta no es la primera mala comedia de Fox que es probable que explote este verano, ya que todavía estamos tratando de recuperarnos de Chris Columbus I Love You, Beth Cooper, pero considerando que Fox Sr. ni siquiera pudo abrir la comedia relativamente decente de Rainn Wilson The Rocker en agosto pasado, su no está claro lo que Fox espera lograr con este. También es extraño que se estrene en agosto justo cuando su público objetivo está comenzando la universidad en lugar de en abril, cuando comienzan a pensar en los problemas de los que se burla la película.

En realidad, las únicas posibilidades de las películas de generar negocios se basan únicamente en la voluble demostración femenina más joven que tiene muchas otras opciones, pero podría elegir esta sobre algunas de las otras opciones solo para salir del calor del verano tardío. De lo contrario, simplemente no vemos mucho interés en ver esta película en los cines, al igual que las últimas semanas The Goods, a pesar del lanzamiento moderadamente amplio en casi 2,000 cines.

Por qué debería verlo: Está muy húmedo afuera en este momento, y la mayoría de las salas de cine tienen muy buen aire acondicionado.
Por qué no: ¿Pero a qué precio ese aire acondicionado posiblemente sea tu alma?
Proyecciones: $3 a 5 millones el primer fin de semana y menos de $9 millones en total.

COMPARACIONES


EL ELEGIDO:

Arte y copia (Lanzamiento del séptimo arte)
Protagonizada por George Lois, Jir Durfee, Lee Clow, Tommy Hilfiger, Rich Silverstein, Jeff Goodby, Jeff Manning, Hal Riney
Dirigida por Doug Pray (Surfwise, Scratch, Hype!)
Género: Documental
Slogan: La creatividad puede resolver cualquier cosa.
Resumen de la trama: el documental de Doug Prays analiza cómo las personas encuentran inspiración en el mundo de la publicidad, construyendo desde la revolución de los años 60 que condujo a campañas publicitarias famosas en la última década, hablando con quienes participaron en su creación y de dónde sacaron sus ideas. .

Entrevista con Doug Pray

Es más que un poco irónico que este nuevo documental de Doug Pray sea el Elegido de esta semana, porque seamos sinceros, este mismo sitio tiene MUCHA publicidad, es imposible evitarlo. Pray, quien es el cineasta detrás de documentales innovadores como Scratch y los últimos años Surfwise, ha encontrado una manera de abordar este interesante tema de una manera única.

Talking to everyone from veterans in the business who have been involved with advertising since the Golden Era during the 60s to some of the modern cutting edge independent agencies who went against tradition, Prays film examines the thought process that led to some of the most famous ad campaigns of the last 50 years including Apples 1984 Super Bowl commercial to slogans like Got Milk?, Just Do It, Wheres the Beef? y más. Pray travels to the homes and workspaces of these titans of advertising, talking to an amazing array of unique individuals from the hard-nosed George Lois to the incredibly laid back Lee Clow, who all wax philosophical about the business of creating advertising, why it can be better than just something that makes people have to wait longer to see a movie or interrupts their favorite shows. The premise revolves around the idea that creativity is what is necessary to make a difference in changing peoples minds and how a simple thing like a song or a slogan can deeply affect and move those who see the commercials. (Yes, the movie also deals with those who do those political ads that can make all the difference in a Presidential campaign.)

While it might not seem immediately obvious why a movie about the world of advertising might be of interest, the most immediate in to the movie is the popularity of the AMC show Mad Men, which takes place in an advertising agency during the heyday of the business in the 60s. Prays movie does touch upon what it meant to be a woman in those times through interviews with Phyllis Robinson and Mary Wells. Pray has gone out of his way to make sure Art & Copy is more than just a talking heads movies though, combining the interviews with beautifully shot esoteric imagesthe counterpoint footage of a worker posting billboards on the highway goes a long way to show the last steps in the ad processand a gorgeous ambient score by Jeff Martin that pulls the whole thing together.

Art & Copy is a deeply fascinating movie, maybe because you never really get to hear much from the people behind the ads, and these are indeed very interesting people on many levels. After watching this movie, youll probably never be able to look at commercials and ads the same way again.

The movie opens on Friday at the IFC Center in New York.

Honorable Mention:

Passing Strange: The Movie (Sundance Selects/IFC)
Starring Stew, Daniel Breaker, Eisa Davis, Colman Domingo, DeAdre Aziza, Heidi Rodewald
Directed by Spike Lee (way too many movies to mention)
Genre: Musical
Plot Summary: A young black man from Los Angeles (Daniel Breaker) leaves his mothers home in the 70s to travel across Europe, exploring his sexuality while also developing his skills as an electric guitarist.

Im not usually a very big fan of Broadway musicals, which is why I mostly ignored Passing Strange when I started hearing about it on Broadway. Its only thanks to the foresight of filmmaker Spike Lee to film the last performances of the show that I got a chance to see it at a special presentation at this years Tribeca Film Festival after premiering at Sundance. On the one hand, the show does follow a number of Broadway formulas, but its the way theyre tackled kicking and screaming to the ground by songwriter and narrator Stewa large black man who plays a mean bluesy electric guitarthat makes this show such an amazing one.

The story revolves around a nameless young black man referred merely to as Youth, played by Daniel Breaker, who feeling limited by the stereotypes of South Central LA, travels to Europe where he starts seeing a completely different side to life, one that frees him musically and emotionally, even as he loses sight of equally important things, like the mother he left behind. Clearly based on Stews own life and experiences, the kids meets a variety of eccentric characters on this coming of age journey, and its impressive that theyre all played by just four actors, who gleefully turn every stereotype into an amusing caricature. Pretty much stealing every scene is Colman Domingo, who first appears as the boys passionate pot-smoking teacher and later as an angry avant-garde performance artist in the Berlin sequence. This is a very diverse group of actors who came together to tell Stews story.

Stew and his partner and co-writer and bassist Heidi Rodewald have an amazing rock band who are right on stage taking part in the story and interacting with the actors. The mix of rock music and storytelling reminded me a lot of the concept albums of Lou Reed, such as his rock opera Berlin where its not just a bunch of rockin good tunes, but its a really poignant story told through music.

Spike Lee really did an amazing job capturing this show on HD, showing his strengths at making you feel as if youre there in the audience, but also getting the cameras exactly where they need to be so you can see every expression and drop of sweat. After watching the movie, it really was no surprise that Stews movie was nominated for seven Tonys (winning one) and seven Drama Desk awards (winning three), and if you didnt have a chance to see it on stage Lees movie really is the next best thing to being there.

Like this weeks Chosen One, Passing Strange: The Movie will open at the IFC Center for a limited run before airing on Pay Per View, then its scheduled to air on PBS sometime next year.

Also in Limited Release:

Worlds Greatest Dad (Magnolia) Robin Williams stars in Bobcat Goldthwaits Sundance favorite, a dark comedy about a failed writer and poetry teacher whose son (Daryl Sabra from Spy Kids) is so difficult that when something happens to him, his father capitalizes on it to try to find the success thats been fleeting. Already playing on Video on Demand, the movie opens theatrically in select cities on Friday.

Interview with Bobcat Goldthwait

Mini-Review: (Coming Soon!)

X Games 3D: The Movie (Disney) Steve Lawrence directs this movie that captures the athletes and competitions of the annual X Games in full 3D. Narrated by Emile Hirsch, it opens in wide release in 3D theaters for one week only.

Five Minutes of Heaven (IFC Films) Liam Neeson and James Nesbitt star in Oliver ( Downfall ) Hirschbiegels drama about the reconciliation meeting between two men whose lives became entangled during the violence in Northern Ireland during the 60s after one man killed the older brother of the other. The winner of a screenwriting award at this years Sundance Film Festival, it opens in New York at the Angelika Film Center and in LA

Mini-Review: (Coming Soon!)

Fifty Dead Men Walking (Peace Arch Releasing) Jim Sturgess ( 21 ) and Sir Ben Kingsley star in Kari Skoglands thriller set in 1980 Belfast, Sturgess playing Martin McGartland, a street hustler recruited by a British intelligent agent (Kingsley) to infiltrate the Irish Republican Army (IRA) in a dangerous bit of subterfuge meant to save lives on both sides of the war. It opens in New York and LA on Friday.

Interview with Jim Sturgess (Coming Soon!)

Mini-Review: (Coming Soon!)

The Baader Meinhoff Complex (Vitagraph Films) This Oscar-nominated German political drama from Uli Edel takes a look at German of the 70s as radical revolutionaries Andreas Baader (Moritz Bleibtreu), Ulrike Meinhof (Martina Gedeck) and Gudrun Ensslin (Johanna Wokalek) fight a war against the American ideals that have begun to permeate German culture. It opens in New York at the Angelika Film Center on Friday and in LA on August 28.

Mini-Review: (Coming Soon!

The Headless Woman (Strand Releasing) Lucrecia Martel ( The Holy Girl ) directs this drama about an attractive well-to-do woman (Mara Onetto), who thinks she might have hit a child with her car, but having not been seen, she drives away only to deal with guilty feelings of what happened later. It opens at New Yorks Film Forum on Wednesday.

Mini-Review: (Coming Soon!)

The Marc Pease Experience (Paramount Vantage) Actor Todd Louiso directs this dark comedy starring Jason Schwartzman as a high school music star who is still living in the past eight years after graduating. Co-starring Ben Stiller, it opens in select cities, though neither LA or New York. (Can you say DUMPED?)

My One and Only (Freestyle Releasing) Richard Loncraine ( Firewall , Wimbledon ) directs this period piece set in 1953 with Renee Zellwegger as Ann Devereaux, a woman who leaves her cheating husband with their two sons Robbie and George, looking for a new mate, unaware how difficult it is to find a good man at her age. It opens in select cities on Friday.

Sikandar (Big Pictures) Piyush Jha wrote and directed this movie about a 14-year-old orphan who dreams of becoming a soccer player but whose life takes a dark turn when he finds a gun and becomes the pawn in a game between various factions. It opens in select cities on Friday.


Next week, its the battle of the horror franchises as teens will be slaughtered right and left, if not by Michael Myers in Rob Zombies Halloween 2 (Dimension Films) then by Death himself in The Final Destination (New Line/WB). Some teens might survive Ang Lees Taking Woodstock (Focus Features), but only if they stay away from the brown acid.

Copyright 2009 Edward Douglas

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