Seleccionar página

Esta semana, Nosotros está celebrando el video musical con una semana de contenido que analiza el pasado, el presente y el futuro del video, en un momento en que parece ser tan relevante como siempre. Aquí, echamos un vistazo a uno de los tipos más frecuentes de videos musicales de K-pop de este siglo y analizamos las formas en que la forma ha limitado y liberado a sus artistas.

En 2015, el grupo femenino de K-pop f(x) declaró: El amor es cuatro paredes. Durante años, su compañía, SM Entertainment, pareció tomar esa noción literalmente. Una mirada superficial al canon de los videos musicales de SM denominados MV en la jerga del K-pop podría hacerte creer que el ahora cuarteto está cantando sobre el fenómeno apodado la caja por los fanáticos.

Para aquellos no iniciados, la caja es probablemente el truco visual más reconocible y controvertido en la historia del video K-pop. SM Entertainment, la compañía de música número 1 de Corea, tiene una larga historia de grabar videos musicales en espacios cerrados de aspecto similar. (Irónicamente, 4 Walls fue uno de los raros MV de f(x) filmados fuera de la caja).

Relacionado

Kris Wu enfrenta cargos de violación y otros cargos criminales mientras comienza el juicio cerrado en China

No hay una sola caja, y la configuración puede tomar muchas formas diferentes: no hay límite para la forma y el tamaño de la caja, que se puede colocar en cualquier lugar, desde un apartamento vacío hasta una explosión de luces geométricas. Las cajas pueden ser elaboradas, como en el caso del MV Nu Abo de f(x)s, o crudas y simples, como el MV Sorry Sorry de Super Junior. Pero un MV en la caja generalmente tiene algunas características definitorias: tan pronto como vea una toma general de un grupo en un espacio cerrado, espere muchas coreografías. Una caja típica también contiene una generosa porción de primeros planos en solitario junto con una introducción y escenas narrativas añadidas para variar.

El estilo de la caja no es del todo exclusivo de SM Entertainment. El formato se puede encontrar en las compañías de entretenimiento de Corea del Sur, e incluso tuvo presencia en Estados Unidos en los años 90: SHINees Juliette MV, por ejemplo, habría estado en casa en un clip clásico del director Hype Williams (cuya estética icónica fue recientemente el tema de un meme sobre ralladores de queso). Pero SM se asoció con los MV de caja debido a la frecuencia con la que aparecían videos de artistas y cuán similares eran las configuraciones. No está claro exactamente cuándo la caja se convirtió en un dispositivo constantemente reciclado, pero el uso temprano de la fórmula se remonta a finales de los años 90 con los grupos insignia SES y HOT de la compañía en ese momento.

La caja se convirtió en un formato estándar porque sobresalía en la captura de coreografías visualmente impactantes, lo cual es una gran razón por la cual Catch Me, Mirotic y Spellbound de TVXQ se consideran clásicos. La configuración típica de baile y tomas en solitario puede parecer una buena idea, escribió Seoulbeats, especialmente cuando uno tiene el imperativo de vender no solo la canción sino también a los miembros individuales y su habilidad para bailar. Dado que el K-pop es un medio basado en gran medida en el rendimiento, la caja mata varios pájaros de un tiro.

Sin embargo, la naturaleza formulada de la caja es divisiva en una industria que exige contenido en constante cambio. Hacer videos a veces implica compensaciones: si desea resaltar la coreografía, las tomas solo pueden tener mucha variedad. Si quieres una mini película basada en la trama, los movimientos de baile deben pasar a un segundo plano. (Hay algunas excepciones, incluido SHINees Amigo, que intentan combinar tanto la narrativa como la coreografía). Sin embargo, la sobrecarga sensorial es una gran parte del atractivo de los K-pop. Las reapariciones tienen una demanda constante y los conceptos tienen una tasa de rotación rápida. Por lo general, se espera que los ídolos sean camaleónicos en su capacidad de cambiar entre, digamos, conceptos lindos y sexys con facilidad. Eso significa que los elementos visuales (incluidas la coreografía, los videos y la moda) deben cambiar constantemente.

Entonces, no es de extrañar por qué la caja es una de las convenciones más disputadas en la esfera del K-pop, su omnipresencia es un símbolo de previsibilidad y falta de imaginación. Rum Pum Pum Pum de f(x)s recibió muchas críticas por parecerse demasiado a sus videos musicales anteriores; los críticos incluso han desglosado el video musical estándar de SM en una fórmula irónica.

Sin embargo, el paradigma de la producción genérica de SM comenzó a pasar de moda en 2014. Un usuario de Reddit cita el sencillo debut de Red Velvet, Happiness, como un punto de inflexión que marcó un cambio creativo en SM. Desde entonces, SM ha favorecido los tratamientos de video que superan los límites visuales. A medida que se derrumbaban los muros, las posibilidades creativas se expandieron exponencialmente: Hitchhikers 11 sirvió la comida dadaísta perfecta para un público espectador en sintonía con los memes; Super Juniors MAMACITA fue un vehículo apropiado para las habilidades de (sobre)actuación del grupo; y f(x) se recuperaron de las críticas dirigidas a 4 Walls con imágenes que mostraban una narración de mundo abierto.

En los últimos años, la caja prácticamente se ha derrumbado, pero no es del todo una reliquia del pasado: el último grupo masculino de SM, NCT U, debutó en la caja con The 7th Sense en 2016; un día después, lanzaron Without You, que estaba muy lejos de las imágenes típicas de SM. El paquete debut de dos canciones colocó simultáneamente a NCT dentro y fuera de la caja, una metáfora adecuada de cómo SM ha tratado de navegar las demandas a menudo competitivas de contenido e innovación.

Video: