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Habrá quienes crean que una estrella de rock millonaria que canta sobre la gente pobre y el trabajo duro, como lo hace tan apasionadamente Bruce Springsteen en su poderoso nuevo álbum Wrecking Ball, es el colmo de la hipocresía. Pero hacerlo sería tanto miope como desinformado. Primero, como una rata de la costa de Jersey con pedigrí criada en Freehold, NJ, económicamente deprimida, Springsteen sabe un par de cosas sobre la frustración económica. Y, en segundo lugar, cualquiera que haya visto a Springsteen actuar en cualquiera de los miles de espectáculos en los últimos 40 años, con o sin su E Street Band, sabe muy bien que él empaca su lonchera todas las noches y agradece las horas extra.

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Wrecking Ball, el decimoséptimo álbum de estudio de Springsteen, encuentra al artista explorando el territorio familiar de la clase trabajadora, pero con un vigor y una valentía que no se veían desde The Rising, igualmente inspirado en la década de 2002. Producido por Springsteen con Ron Aniello, los personajes que pueblan la mayoría de las 11 pistas de los álbumes generalmente lo están pasando bastante mal, por decir lo menos. Si bien a veces no está por encima de contemplar el crimen y el asesinato, como con los antihéroes en la década de 1980, Nebraska temáticamente similar habría optado, los protagonistas de Wrecking Ball a menudo solo quieren trabajar honestamente. Con su representación descarnada del peligro inminente cuando las vidas se viven al borde del colapso, Wrecking Ball recuerda a Nebraska, aunque el disco más nuevo es mucho más complejo musicalmente y más puntiagudo en sus observaciones.

Hay un elemento generalizado de desesperación en Wrecking Ball, pero aquí nadie se da por vencido. Aférrate a tu ira, gruñe Springsteen en el corte del título. Los personajes aquí buscan el respeto propio y el propósito, y mantienen su orgullo, aunque no siempre su identidad. Retrocede, hijo, y deja que un hombre trabaje en los consejos de Springsteen en Shackled And Drawn, y la incapacidad de hacerlo proporciona el telón de fondo para la lucha principal del álbum. Los banqueros y otros corredores de poder vagamente definidos provocan ira, y la tierna balada Jack Of All Trades se vuelve decididamente menos tierna a medida que la canción llega a su fin, con el cantante expresando una desconcertante voluntad de disparar a los bastardos en el acto.

Este es Springsteen con sus botas de trabajo puestas, y la música de Wrecking Ball sigue su ejemplo, alternando entre fuertes, percusivos, juguetones de Seeger Sessions con esteroides y cantos fúnebres tenues y acerados, con desvíos en una amplia gama de direcciones. El sonido combina la producción contemporánea con guitarras y baterías al estilo de Springsteen, mientras que influencias variadas que incluyen gospel, blues, country e incluso rap surgen en todo momento, a menudo de formas inesperadas.

Más que nada, Wrecking Ball es un disco con corazón. Vale la pena señalar en las líneas el conmovedor tributo del artista a su antiguo compañero de banda Clarence Clemons, el amado saxofonista de la E Street Band que murió el año pasado. Esto debería considerarse la versión definitiva de Springsteen del legado de Big Mans, proclamado aquí como Demasiado jodidamente grande para morir.

Aquí hay una versión pista por pista de Wrecking Ball:

Cuidamos de nosotros mismos


We Take Care Of Our Own El primer sencillo Springsteen and the E Streeters debutó con vitalidad en los Grammys, este rockero patriótico y contundente sirve como la brújula moral del álbum y parece un corte probable para abrir espectáculos en la próxima gira.

Easy Money Con raíces y percusión, Easy Money presenta una de las voces más carismáticas de Springsteen y letras libres, pero, con su charla sobre Smith & Wessons y Burnin Hellfire, las canciones trasfondo de ásperas intenciones contradicen su alegre musicalidad y brillante arreglo coral.

Las inflexiones de Shackled And Drawn Cajun y un ritmo vivaz potencian este himno del trabajador, pero una vez más Springsteen yuxtapone la música contra la frustración y la impotencia. Otra voz de primer nivel, aderezada con gritos y gritos.

Jack Of All Trades Una hermosa balada basada en el piano destinada a inspirar y alentar, un hombre que le asegura a su amor que está dispuesto a hacer cualquier trabajo necesario para que se las arreglen. Suena poco convencido de sus propias promesas de que todo estará bien, y está claro que podrían pasar cosas malas. Coda de guitarra asesina.

Death To My Hometown Otra pieza rítmica y palpitante, que presenta ritmos africanos combinados con una melodía y una voz con tintes celtas, casi una marcha de batalla. Una de las letras más descriptivas del disco.

This Depression La mayor decepción del álbum, y un cambio de roles de Jack Of All Trades. Rara vez Springsteen ha mostrado tanta vulnerabilidad, y este canto fúnebre cuenta con un inspirado trabajo de guitarra de Tom Morello (Rage Against the Machine).

Wrecking Ball Escuchado por primera vez por los fanáticos en la gira Working On A Dream de 2009 como una entusiasta despedida del New Jerseys Giants Stadium, Wrecking Ball adquiere una vida completamente nueva en el contexto de este disco. Esta es una entidad, humana o no, reconciliada con su destino pero siempre desafiante. Una de las dos únicas pistas del álbum que incluye el saxofón de Clemons, con su estribillo de tiempos difíciles que vienen y van, Wrecking Ball está destinado a convertirse en un clásico.

El momento más ligero de You Got It Wrecking Balls, este es un medio tiempo lujurioso y de blues que iría igualmente bien en una capilla de bodas o en el asiento trasero.

Rocky Ground Musicalmente ambicioso y completamente cautivador, Rocky Ground encaja perfectamente con el tono del álbum. Pero, con sus arreglos vocales inspirados, sus fundamentos gospel y el rap de Michelle Moore, es diferente a todo lo que Springsteen haya hecho antes.

Land Of Hope And Dreams Otra canción familiar para los fanáticos de Springsteen, esta ha sido un elemento básico en vivo desde finales de los 90 y encuentra un hogar apropiado aquí en un raro giro optimista. Una porción amplia e icónica de América, los personajes podrían ser los de Thunder Road unos 30 años después, erguidos.

We Are Alive Podría titularse alternativamente Tales From a Graveyard (y astutamente llega a una conclusión silbante), esta es extraña, pero no obstante fascinante. We Are Alive incluye letras descriptivas y una línea melódica acreditada del clásico Ring Of Fire de Johnny Cash, y es, en última instancia, optimista, una aproximación a uno de los mejores álbumes de Springsteen.

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Reseña del álbum 4.5 ESTRELLAS

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